1 - 安布罗修斯·本森（伦巴第，1518年起活跃于布鲁日——布鲁日，1550年）。

安布罗修斯·本森（伦巴第，1518年起活跃于布鲁日——布鲁日，1550年）。 《圣母与圣婴》。 木板油画。装裱于画框上。 尺寸：68.5 × 53 厘米；84 × 68 厘米（含画框）。 细腻的细节处理、深红斗篷的浓郁色泽，以及圣母形象所展现的宏伟气度，使这幅《圣母与圣婴》成为佛兰德斯文艺复兴绘画中的一件杰作。 画面构图的亮点在于母子之间亲密的互动——圣婴正从圣母手中接过几颗小樱桃。这一看似简单的动作蕴含着深刻的象征意义，也是画中人物庄重气质的鲜明标志。 此外，从技法角度来看，这幅木板画展现了安布罗修斯·本森将佛兰德斯传统中的技法精准性与意大利文艺复兴的宏伟气魄及构图敏感性融为一体的独特能力。 圣母被描绘成站立姿态，怀中抱着圣婴，这种三角形构图呼应了意大利文艺复兴时期的范式。 她那坚实而宏伟的身姿，因一件宽大的深红色斗篷而更显气势——斗篷丰盈的褶皱保留了弗拉芒绘画特有的精妙细节与质感。圣婴的解剖结构比中世纪的形象更为发达健壮，但仍保留了孩童特有的纤细感，从而避免了同时期意大利人物形象中那种过度的庄重感。 这种参照的结合，展现了本森在两种绘画传统之间所达成的独特风格平衡。 这幅木板画中最引人注目的元素之一是圣母金发的效果，其笔触极其细腻而紧凑。 这种技法在普拉多国家博物馆收藏的《圣安妮、圣母与圣婴》中找到了尤为重要的对应——在本森的这幅作品中，他对头发和织物细节的描绘同样精益求精。 构图的空间组织也极具特色。 深色且中性的背景排除了所有次要元素，将视线聚焦于主要人物身上，而选择性照明则进一步突显了这些人物。清晰的结构、人物与画面平面的贴近感，以及红色斗篷的浓烈色彩，共同强化了人物近乎雕塑般的存在感。这种表现手法让人联想到艺术家其他描绘圣母的作品，例如收藏于国家美术馆的《圣母与圣婴》。 同样，他创作于1520至1525年左右、现藏于布鲁日格罗宁根博物馆的《圣母像》，也展现了他将扬·凡·艾克传承下来的构图模式，与对圣母形象更为宏伟且创新的诠释相结合的独特方式。樱桃这一意象在佛兰德斯绘画中也有着悠久的传统。 一个尤为重要的例子是阿姆斯特丹国家博物馆收藏的《圣母与圣婴》，画中的樱桃被视为伊甸园的果实，象征着基督赐予人类的救赎。 安布罗修斯·本森是佛兰德斯文艺复兴绘画的领军人物之一。自1518年起定居布鲁日，他在杰拉德·大卫的画派中接受训练，并创立了一家专门从事宗教画和肖像画创作且颇具声望的画室。他的风格融合了佛兰德斯传统中的自然主义，以及意大利文艺复兴时期的宏伟气势与形式创新。 得益于两地之间的商业联系，他的作品在西班牙尤为广泛流传。其作品现藏于普拉多博物馆、蒂森-博内米萨博物馆、纽约大都会艺术博物馆、卢浮宫以及布鲁日格罗宁根博物馆等重要机构。