37 - 克劳德·佩罗（或佩罗）（—1678）

克劳德·佩罗（或佩罗）（—1678） 《四季寓言》：春与夏；秋与冬 一对大理石雕塑群 经修复，秋与冬的头部为后加，有损伤和磨损 在露台边缘处签名“CLAUDIUS PERREAU PARISIENSIS F.” 整体状况良好 高 130 厘米； 长 78 厘米；宽 43 厘米 相关文献 Paola Rossi，《“Claudius Perreau Parisinus”在威尼斯》，载于《Arte Veneta, Rivista di Storia dall’Arte》第43期，第92-97页 来源 私人收藏，法国南部 参考文献 朱尔斯·吉弗雷，《路易十四统治时期国王建筑账目。第一卷，科尔贝时期，1664-1680年》， 巴黎，吉弗雷出版社，1881年，第832、903、964、973、1049页（关于克劳德·佩罗），第1049、1161、1289页（关于佩罗寡妇） 这一对相互交缠的寓言人物雕像，其中一组代表春天和夏天，分别手持一束玫瑰和一束麦穗；另一组代表秋天和冬天，雕像上署有“Opus Claudius Perreau Parisini”的签名。 根据这一签名及作品的整体风格，我们可以将这些寓言人物与雕塑家克劳德·佩罗的一系列作品联系起来。 在该系列作品中，最早归因于该艺术家的作品是位于威尼斯圣乔贝教堂内的雷内·德·沃耶·达尔让松（1623-1700）的墓碑，其上署有“CLAUDIUS PERREAU PARIGINUS FACIEBAT”的签名。 这件早期作品位于意大利，这有助于我们理解这些寓言雕像所受的风格影响：它们源自一位在罗马接受训练、随后在威尼斯及凡尔赛工作的法国艺术家。尽管随着时间的推移，克劳德·佩罗已逐渐被世人遗忘，但他似乎曾是当时一位声名显赫且广受认可的雕塑家。 虽经确认出自他手的作品数量不多，但均展现出在处理衣褶方面娴熟精湛的技艺，其风格既汲取了意大利巴洛克风格的精髓，又融合了法国古典主义的特质。 他在1653年至1663年间于威尼斯度过的约十年时光，为我们留下了可供确定作品归属的重要作品集。 这些作品均由该艺术家研究专家帕奥拉·罗西（Paola Rossi）通过风格比对予以确认，同时综合考虑了佩罗的签名及其书信往来。 这些作品印证了这位雕塑家的成功——他受沃耶-达尔让松（Voyer d’Argenson）家族之邀前往威尼斯，参与了多项声名显赫的工程，尤其是由建筑师巴尔达萨雷·隆盖纳（Baldassare Longhena）主持的圣玛丽亚·德拉·萨卢特大教堂（basilique Santa Maria della Salute）的装饰工程。 在这些作品中，值得一提的是装饰在圣玛丽亚·德拉·萨卢特大教堂圣安东尼祭坛拱顶上的两尊由克劳迪乌斯·皮埃罗·帕里西努斯（Claudius Pierreau Parisinus）署名的浮雕天使；四幅象征“仁慈”、“隐秘的信仰”、 谦逊以及显而易见的信仰，现均珍藏于该大教堂内；此外，还有装饰在圣彼得迪卡斯特洛教堂内圣洛伦佐·朱斯蒂尼亚尼祭坛上的圣约翰·施洗者雕像。 从这些雕塑中，我们可以看到一种风格演变的轨迹：从在罗马所见并研究的巴洛克风格，转向佩罗同时代雕塑家们受古代艺术启发的古典主义。其中，尼古拉·科迪耶的作品重新诠释了古代艺术，并与佩罗的艺术风格有着显著的相似之处。 人物躯体呈现古典美感，线条有力，体态圆润；面部则以严谨的轮廓刻画，不带戏剧性的表情。这两位艺术家雕刻的人物形象都充满精准感与古典韵味。 《圣约翰·施洗者》以及我们的《四季》系列作品，都很好地体现了一种更为宁静的艺术风格，其构图和谐且经过精心推敲，没有巴洛克式的浮夸。 衣褶处理虽无刻意强调，却恰到好处地衬托出这些女性形象的姿态，其手臂的动作充分展现出整体的柔美与从容。 尽管“秋”与“冬”的头部是后加的，但“春”与“夏”保存完好的面部（除了鼻子之外？）仍让人联想到圣玛丽亚·德拉·萨卢特教堂天使们的面容。 眼睑向太阳穴方向延伸，与面部平齐；双颊丰满，下巴轮廓较为突出。 这些风格化的发型——在耳朵上方盘成发髻——也呼应了那两位天使的发型处理。最后，褶皱的处理方式正是克劳德·佩罗（Claude Perreau）署名或归因于他的雕塑中常见的典型效果。 艺术家通过精妙的褶皱处理，使上述人物躯体上的布料在腹部或大腿处紧贴肌肤，与那些布料变厚且被雕出凹陷以增强立体感的区域形成鲜明对比，从而赋予作品以动感。