3 - 胡安·雷克萨赫（瓦伦西亚，1431年至1486年有文献记载）

胡安·雷克萨赫（瓦伦西亚，1431年至1486年有文献记载） 《圣母维罗妮卡》 敬礼画 蛋彩画，木板上金地 附带木框。 高：41.5 厘米 宽：27 厘米 总高 47 厘米；总宽 32.5 厘米 画幅高 41.2 厘米；画幅宽 27 厘米 厚度：3厘米（含画框饰条） 1.5厘米（仅画板） 题字 画板下缘，以黑色和红色哥特体字书写于金底之上：AVE REGINA CELORUM AVE DOMINA AN (gelorum) 保存状况 画板略微拱起，由两块宽分别为28厘米和4.5厘米的木板组成，背面 涂有橙色石膏。画框饰条为原装镀金木质。 画面及金底：有磨损和修复痕迹，蓝色面纱左侧部分曾被重新上色。 冲压和雕刻装饰：为原物 参考文献 《地中海文艺复兴》，马德里蒂森-博内米萨博物馆展览，2001年1月31日-5月6日，第327页，图46G，第328页注15（据推测为Joan Reixach？） 《瓦伦西亚早期画家笔下的佛兰芒式拱心石》，瓦伦西亚美术博物馆展览，2001年5月30日—9月2日，第138-139页，图7.4 （据推测为胡安·雷克萨赫） 圣母以半身像的形式凸显于金色背景之上，身着褶皱红裙，头部和双肩完全被一件饰有细腻金色纹样的宽大斗篷所覆盖， 斗篷下露出的面庞，围着一条垂至下巴的白纱。画框边缘及宽大的光环均饰有雕刻和錾刻的几何与植物纹样，为这片金色的画面增添了生机。 画面下缘，一条微微弯曲的经文卷轴上刻有经文，这些经文正是大斋期晚祷仪式中诵读的应答经，以赞美圣母。 圣母面容的风格源自基督教早期在罗马流传并受人敬仰的所谓“阿赫罗波伊特”（非人手所造）圣像，其样式随后传播至西班牙，特别是在瓦伦西亚地区。 1398年，在巴塞罗那的无染原罪节庆典上，阿拉贡国王马丁（人称“仁慈王”）曾公开展示过其中一幅受人尊崇的圣像；1437年，阿方索（人称“宽宏王”）国王将这幅圣像捐赠给了瓦伦西亚大教堂。 （参见《地中海文艺复兴》，同上，第139-142页，重印版）。这一馈赠促进了该样式在15世纪的广泛传播，其形式还可见于与基督“真像”（Vera icona）相配的双面画作。 这幅敬礼画作在有限的空间内浓缩了信徒与圣像之间的亲密关系，其创作背景与15世纪中叶瓦伦西亚艺术界的主流风格一脉相承——当时，来自加泰罗尼亚的画家胡安·雷克萨赫（Joan Reixach）正主导着当地的艺术风潮。 事实上，当这幅画作首次出现在艺术市场上时，近期艺术评论界便将其归因于这位艺术家（参见参考文献）。 雷克萨奇对路易斯·达尔毛作品所传播的北欧佛兰德画派尤为推崇，其《圣乌尔苏拉》祭坛画便是明证——这是该艺术家唯一一幅署名并标注1468年创作年份的作品 （巴塞罗那，MNAC/MAC 15927），该作品带有鲜明的宫廷风格，同时仍保留着哥特式传统。 这一传统在这幅《圣母维罗妮卡》中清晰可见：金底上的装饰处理——宽大的植物纹样光环，外围环绕着几何图形圈——彰显了雷克萨赫的个人风格， 正如那些仍与哥特式美学象征相关的风格元素一样。 这体现在人物娇小的身形、轮廓分明且线条鲜明的椭圆形面庞、修长尖挺的鼻形、严格勾勒的半闭眼睑，以及那充满沉思与表现力的目光之中。 所有这些特征在《受难图底板》（瓦伦西亚，美术博物馆，藏品编号2101）中表现得尤为突出——该作品被评论界定为约1450年创作——这也使我们能够将这幅画板的创作时间定位在同一时期。