167 - 《男性裸体画学院》，1926年

《男性裸体画学院》，1926年 纸本铅笔画 47.6 × 33.9 厘米 右下角有垂直排列的“MAUD”字母缩写印章 这幅素描很可能是莫里斯·德尼为圣日耳曼昂莱修道院小教堂装饰所创作的《八福》主题系列中《哀恸的人有福了》一作的草图。 来源： 莫里斯·德尼收藏 私人收藏 “在莫里斯·德尼那个时代，根据真人模特进行人体素描是素描教学的基础之一。但这也正是艺术学习中一段‘敏感’的过渡期，既让家长感到不安，又会在学生心中引发某种情感波动。 当时，人体裸露之处总是被衣物仔细遮掩，并受社会习俗的保护。学生与模特在画室中朝夕相处，这一事实往往被视为‘轻浮与放荡’的象征。 莫里斯·德尼深厚的信仰和艺术修养，自然而然地将他引向了宗教绘画以及弗拉·安杰利科那极致纯粹的艺术。对他而言，“画室”的发现既是一个值得深思的课题，也带来了一丝不安： “我曾说‘裸体是纯洁的，裸体是美丽的’，但我当时并不了解它。如今我了解它并喜爱它；但唉！为什么它实际上并不纯洁，而审美上的愉悦却需要放荡呢？ 正是这些姑娘，在我心中那身着白袍的圣母理想之外，又增添了另一个理想——裸体的圣母。”因此，根据裸体模特进行素描研究绝非无足轻重、平淡无奇之事。 通过裸体画，艺术家触及了存在的真相，触及了身体的悲惨或荣耀——当身体突然暴露在他人视线之下时，这种触及的方式，奇怪的是，比肖像画更能打动人心。 尽管后来对他在美术学院所受的教育提出了批评，但丹尼斯仍向他的老师之一古斯塔夫·布朗热致敬，他从这位老师那里汲取了许多关于素描的“健康理念”： “我记得有一次星期二，他在批改作业。当时梅塞德斯正躺在画板上。我的画架上只是草草摆了个姿势。他指着一幅平庸素描中的双腿说：‘当你们开始画一幅画时，要立刻捕捉其特质。宁可放慢速度。 但你的构图——哪怕是第一稿，哪怕最不成熟——也要像原型。风格至上。”他用和蔼的语气补充道：“这样你才能避免陷入平庸的绘画、乏味的绘画，以及那种浮夸的风格。” 他足够真诚，能够理解素描的本质在于构图、神韵和明暗关系：就是这么简单；他也深知，越简单越好。” 莫里斯·德尼立刻领会了这些理念，他赋予自己的裸体画以深刻的个性，并懂得将无可否认的表现力传递到模特身体的每个部位。他从不忽视面部，眼神总是与姿势的含义相呼应。每一幅裸体画都是对身体语言的真实再现。 » 阿涅斯·德拉诺伊，《莫里斯·德尼：素描家。作品揭秘》，巴黎，索莫吉艺术出版社，2006年，第30页。