127 - 荷马漫步乡间，约1888-1889年

荷马漫步乡间，约1888-1889年 布面油画 43.8 x 24.8 厘米 未署名，未注明日期 画作背面画框横梁处印有MAUD画室的圆形缩写标志，并附有铅笔手写字迹：“1889年朱利安美术学院首幅绘制草图” 画作背面保留有旧的运输标签和展览标签：Chenue 包装商，LP Art 莫里斯·德尼展览《荷马漫步乡间》第3号；Yamato Fine Art 莫里斯·德尼展览目录第5号；LP Art 尼斯；LP Art 图卢兹 Verso l'Arte Moderna； 来源： 莫里斯·德尼收藏 弗朗索瓦·德尼收藏 私人收藏 展览： 莫里斯·德尼展，巴黎装饰艺术博物馆马尔桑馆，1924年，编号1（《荷马漫游乡间（1889）》） “欧仁·卡里耶与象征主义”展，1949-1950年，巴黎，奥朗热里国家美术馆，编号265 莫里斯·德尼展，1870-1943年； 里昂美术馆——科隆瓦拉夫-里查茨博物馆——利物浦沃克美术馆——阿姆斯特丹梵高博物馆；1994/1995年；编号3，彩色图版 莫里斯·德尼 2006-07 奥赛博物馆，巴黎——蒙特利尔美术博物馆——罗韦雷托现代艺术博物馆 第1号，第114页有图版（曾在巴黎、蒙特利尔、罗韦雷托展出） 参考文献： 路易·吉莱；关于莫里斯·德尼展览，载于《美术公报》，1924年，第200页（题为《牧羊人中的荷马》） 苏珊娜·巴拉泽蒂，《莫里斯·德尼》，1945年，第42、141、27页（有时题为《奥菲斯漫游乡间》） 保罗·雅莫，《莫里斯·德尼》，巴黎，1945年，第5页，第6页有黑白复制品 让-保罗·布伊永，《莫里斯·德尼》，1993年；斯基拉出版社，第13页 经向莫里斯·德尼委员会提出申请，可向藏家出具该作品已被收录于《莫里斯·德尼作品全集》的证明。 “如今能被确认为德尼早期习作的作品寥寥无几。据该画家首位传记作者S. 巴拉泽蒂所述，并根据画作背面的一处手写题记（虽非艺术家亲笔）， 《漫步乡间的荷马》是为朱利安美术学院的一次比赛而作，当时莫里斯·德尼正与未来的纳比派画家们一同在此学习。一幅日期为1888年8月的毛边纸炭笔素描，精准地勾勒出了这幅画的构图（拼贴草图，私人收藏）。 朱利安美术学院的教学，与德尼在1887年底至1890年间就读的巴黎美术学院一样，都以相互切磋和奖项评比为基础。 荷马的图像主题是竞赛题材的典型代表（“荷马在牧羊人中吟唱”曾作为1864年罗马奖绘画比赛和1884年罗马奖作曲比赛的主题）。 自17世纪末以来，“失明的荷马在牧羊人中徘徊”这一主题已成为文学和历史画中的常见题材。 德尼对此作出了与既定规范截然相反的诠释，首先体现在画幅上——狭长而垂直的构图，对于属于“大题材”的主题而言实属罕见。 画面中没有任何能标明时代背景的道具。风景更让人联想到圣日耳曼的丘陵，而非古希腊。荷马的长袍打破了古希腊式褶皱的惯例， 诗人未持传统里拉琴的姿态，以及那只被刻意放大（如《天主教奥秘》中那样）的手部表现，都将这位诗人与传福音的基督形象相提并论——这种形象在德尼的作品中屡见不鲜。 这种对考古学风格的摒弃，呼应了普维斯·德·沙瓦纳的创作范例。 画面层次的递进最终汇聚成一条狭窄的天空带，比例的突兀断裂，以及对面部的简略而综合的描绘，也都使这幅画成为这位大师对年轻画家影响的最早体现。 1887年，德尼发现了普维斯，并评价道：“这些画作装饰性极强，宁静而朴素：壁画般的色彩令人赞叹：淡雅色调之间有着美妙的和谐”，这种风格在《荷马》中亦可见一斑（《日记》，第1卷，第67页）。 丹尼斯将英雄形象与日常生活细节相融合，呈现出这种“亲切而质朴”的艺术风格（《日记》，第III卷，第69页），这种风格在万神殿的《圣热内维耶夫的童年》中得到了体现，并在此作为构图的范本。 《荷马》是1924年丹尼斯大型回顾展的首展作品，他以此方式表达了对这位当时已被遗忘的画家所受启发的感激之情。 同年，恰逢这位里昂大师诞辰一百周年（这一纪念活动十分低调），他通过一篇关于普维斯决定性贡献的文章，再次重申了自己对普维斯的感激之情。” 西尔维·帕特里，载于让-保罗·布伊永（主编）， 《莫里斯·德尼：[奥赛博物馆展览，2006年10月31日—2007年1月21日]》，巴黎，国家博物馆联合出版社，2006年，第114页。