121 - 风景画，约1891年

风景画，约1891年 油画，画纸粘贴于硬纸板上 30.5 x 33.8 厘米 左下角有圆形“MAUD”字母印章 背面附有米兰德尔·莱万特画廊的旧标签 右上角纸张有破损 来源： 莫里斯·德尼收藏 私人收藏 展览： “庞特阿万与纳比派”展，慕尼黑德尔莱万特画廊，1966-1967年，慕尼黑； 随后巡展至米兰、罗马，编号15，《奇幻风景》，约1900年（很可能是此作），无编号（“Paesaggio fantastico, 1905 ca”） 莫里斯·德尼作品展，波恩市立艺术收藏博物馆，1967年，编号5 经向莫里斯·德尼委员会提出申请，可向买受人出具该作品已收录于莫里斯·德尼作品全集目录的证明。 这幅创作于1891年左右的《风景》属于莫里斯·德尼职业生涯的早期阶段，见证了这位年轻艺术家如何早早投身于那些最终定义了“纳比派”美学的探索之中。 当时，年仅二十余岁的德尼已深度参与了以保罗·塞鲁西耶为核心的艺术团体所掀起的艺术热潮——塞鲁西耶受高更影响于1888年创作的《护身符》，为绘画的新理念开辟了道路。 风景画在这场艺术探索中绝非次要题材，反而构成了最早的实验领域之一。 “尽管丹尼斯因其宗教题材画作而闻名，但他同样是一位风景画家，其数量可观且风格稳定的风景画创作，恰如一种对位，贯穿并呼应着他的整个艺术生涯。 这一较少为人所知的私密画作系列，以其题材的多样性、笔触的清新、构图的大胆而著称，最重要的是，在数十年间，其画风始终如一，艺术视野连贯统一，这与他风格上的演变形成了鲜明对比。 值得重申的是，纳比派美学的神话般起点——塞鲁西耶的《护身符》（1888年，巴黎奥赛博物馆，见图15）——便是一幅风景画。 ”（娜塔莉·邦迪尔，载于让-保罗·布伊永（主编），《莫里斯·德尼：[奥赛博物馆展览，2006年10月31日—2007年1月21日]》，巴黎， 国家博物馆联合出版社，2006年，第125页）。 在这幅小幅作品中，自然景观已经经过了简化和重组的处理。深色的树木被简化为轮廓锐利的剪影，在画布表面形成节奏感，并耸立在一系列呈现绿色、赭色、棕色和灰色色调的层次之前。 传统的空间深度逐渐淡化，取而代之的是由层叠与色彩对比构筑出的紧凑空间。零星点缀的几处鲜艳笔触，为这一刻意综合的画面注入了生机，而自由而迅捷的绘画笔触，则完整保留了素描般的清新感。 然而，这种自由的笔触并非画作未完成的标志。相反，它体现了一种对绘画独特表现手段的有意识探索。 在纳比派艺术家中，所观察到的自然并非旨在复现其偶然的外在表象：它成为一种转化的起点，一种能够传达某种感受或内心状态的形态与色彩的组织。 正如一篇关于德尼风景画的分析所总结的，这位艺术家“以强劲的笔触构图，通过并置的平面和大面积的色块对风景进行彻底的重新构图，通过高度的提炼，形成严苛的几何形态”（同上，第125页）。 阿基里斯·塞加尔的见解——后被西尔维·帕特里所引用——进一步阐明了这种创作方法的独特性：“[...] 我们并不将[德尼]视为风景画家，尽管他创作了大量风景画。”通过这一悖论，阿基尔·塞加尔（1914年，第II卷， 第196页）意在强调，莫里斯·德尼摆脱了作为“自然情感转录”这一流派规则的束缚，转而追求“自然的表达”（《日记》，第I卷，第11页）。 ”（西尔维·帕特里，载于让-保罗·布永（主编），《莫里斯·德尼：[奥赛博物馆展览，2006年10月31日—2007年1月21日]》，巴黎， 法国国家博物馆联合出版社，2006年，第127页）。 这一区分对理解本幅画作尤为重要。《风景》并非试图以地形或大气层面的精确度再现某处景致，而是捕捉了其本质的韵律。 针叶树的深色垂直线条、地面的色彩块面以及植被的柔和律动，共同构成了一个真正的线条与平面网络。自然景观依然清晰可辨，但它被融入了一种个人化的视角之中，这种视角更注重表现力的强度与装饰性的平衡。 “这些画作大多绘制在纸板上（一种经济且易于使用的材料），尺寸较小且创作迅速，具有实验性和探索性。它们是独立的作品[...]”（同上，第127页）。 该