3453 - 汤姆·韦塞尔曼

汤姆·韦塞尔曼 （辛辛那提 1931–2004 纽约市） 《大花束》习作。1997年。 布里斯托尔纸上使用利奎特克斯颜料和铅笔创作。 画面中央下方签名并注明日期：Wesselmann 97。 背面标有作品编号：D972。 54 × 64.5 厘米。 来源： - 托马斯画廊，慕尼黑（背面标签）。 - 瑞士私人收藏，2006年于巴塞尔艺术展从上述画廊购得。 我们感谢汤姆·韦塞尔曼遗产管理处在编目此作品方面提供的协助。 “汤姆简直无法抗拒这些花。”克莱尔·韦塞尔曼如此回忆起那份迷恋的起源，这份迷恋在汤姆·韦塞尔曼的艺术中留下了持久的印记。 从1970年起，汤姆和克莱尔每年夏天都会在卡茨基尔山脉的新乡间别墅度过。克莱尔开始种植当地原生的花卉，并将它们插成花束。这一切始于餐桌上那束不起眼的花。汤姆开始描绘它。 克莱尔在花园里种植、并插在屋内各处花瓶中的鲜花，很快便融入了韦塞尔曼的静物画中。花束虽是传统题材，但他却以自己的方式加以演绎。这种与自然的直接联结，成为了他重要的灵感源泉。 这一点在《大花束习作》中也显而易见。鲜花从深蓝色的花瓶上方铺展开来，其简化的形状由粗犷的轮廓勾勒而成。鲜艳的红色、橙色、蓝色和紫色与浓郁的绿色交相辉映。紧密排列的鲜花形成了一幅生动的插花作品，其色彩在淡雅的背景上格外醒目。 此类习作在韦塞尔曼的创作过程中扮演着核心角色。他常常先通过小草图记录新想法，随后将其发展成独立的素描作品。这些素描进而为后续作品奠定了基础，包括他的《钢笔画》系列——在该系列中，画笔勾勒的线条被转化为切割金属。 起初只是餐桌上的一小束花，却成了韦塞尔曼一再回味的主题。这些花朵依然亲切而平凡，但他却将它们转化为一场色彩与造型的庆典——大胆、明亮且充满生机。