3431 - 安东尼奥·萨乌拉

安东尼奥·萨乌拉 （乌埃斯卡 1930–1998 昆卡） 《盲女》。1958年。 布面油画。 右上角签名并注明日期：Saura 58。 画框上签名、题名并注明日期： SAURA “CIEGA” 1958。 130 × 97.5 厘米。 来源： - 曾藏于米兰贝尼亚米诺·莱维现代艺术画廊（Beniamino Levi Arte Moderna）（画作背面附标签及印章）。 - 曾藏于慕尼黑范德卢画廊（Galerie van de Loo）（画作背面附印章）。 - 瑞士私人收藏。 该作品已登记在安东尼奥·萨乌拉基金会档案中，并在作品全集目录中编号为WCV.DAMT@1958.CIEGA。 可应买方要求并由其承担费用出具证书。 在1958年的《Ciega》中， 安东尼奥·萨乌拉以1950年代末期其作品特有的、富有表现力的视觉语言描绘了一个人物形象。这幅竖幅画布上，密集交织着黑色、灰色和浅色的笔触。宽阔而有力的大面积涂色与细腻、近乎素描般的线条相互交织，其间仍可见浅色的底色。 人物形象仅以碎片化的形式从这一笔触网络中显现出来。圆形和椭圆形的形态暗示着面部和身体，而相互交叠的笔触则消解了清晰的轮廓。人物与背景融为一体。画面在具象与抽象之间游走，这种张力正是萨乌拉绘画的典型特征。 仅使用黑、白、灰三色的限制赋予了这幅画作独特的张力。从1956年起，这位自学成才的艺术家便开始发展其标志性的黑白构图，并创作了《女士》和《自画像》系列。 人体形象并非以写实的方式呈现，而是作为一种原型形态，萨乌拉通过直接涂抹颜料，对其进行变形、叠加和重组。 标题“Ciega”（“盲女”）为画面赋予了额外的含义。 画面中暗示的面容始终保持匿名，难以被明确辨识。这一形象既展现在观众眼前，又隐匿于视线之外。这种“可辨识”与“不可辨识”之间的互动，构成了作品的艺术效果。 1958年标志着萨乌拉艺术发展历程中的一个重要阶段。 那一年，他创作了首批“想象肖像”，并与爱德华多·奇利达、安东尼·塔皮埃斯一同参加了威尼斯双年展。此前一年，他与其他艺术家在马德里共同创立了“埃尔·帕索”艺术团体，该团体是推动西班牙战后艺术复兴最具影响力的力量之一。