3408 - 约翰·麦克拉肯

约翰·麦克拉肯 （伯克利 1934–2011 纽约市） 《信号》。1991年。 聚酯树脂与木材。 背面签名、注明日期及作品名称：麦克拉肯 1991 “信号”。 13.5 × 244 × 19 厘米。 来源： - 弗罗芒与普特曼画廊，巴黎。 - 瑞士私人收藏，1991年购自上述画廊。 - 瑞士私人收藏，2019年继承。 展览记录： - 巴黎 1991年，《约翰·麦克拉肯》展，弗罗芒与普特曼画廊，1991年5月16日–7月12日。 - 1994年，穆安-萨图（Mouans-Sartoux），“收藏家视角”展，穆安城堡——具体艺术空间，1994年9月3日–1995年3月12日。 1991年的作品《信号》延续了约翰·麦克拉肯自20世纪60年代以来对绘画与雕塑之间关系的探索。 他的出发点是1966年首次创作的“木板”系列：这些狭长的单色造型斜倚在地板与墙壁之间，通过其色彩以及在空间中的独特定位，对绘画与雕塑这两种艺术形式之间的传统界限提出了质疑。 到20世纪70年代初，这位艺术家扩展了他的雕塑表现形式，加入了直接固定在墙上的“墙面作品”，本作品也属于这一类别。 在《信号》中，麦克拉肯将这一核心艺术命题应用于一个细长且水平安装的造型。从正面看，作品几乎像是一条狭窄的色带；而从侧面看，其深度和雕塑特质则显而易见。 横贯前面的对角线边缘打破了该物体的严格水平感，并根据观赏角度和光线入射角度的不同，营造出一种逐渐变细的视觉效果，尽管该条形实际上并未变窄。 与此同时，浓烈的绿色赋予这一几何形态一种引人注目的“信号”效果，这很可能也是作品标题的由来。对麦克拉肯而言，色彩绝非仅仅是表面的处理，而是其雕塑设计中不可或缺的组成部分。 这些形态看似简单，实则制作过程极为复杂。 麦克拉肯的作品通常由精密制作的木质核心构成，表面覆盖玻璃纤维和着色聚酯树脂，随后经过多道打磨工序，最终抛光至高光泽度。这一费时费力的工艺造就了无瑕的表面，制作痕迹在很大程度上消失无踪。这种手工技艺与看似工业化的完美之间的对比，正是麦克拉肯作品的鲜明特征。