3056 - 奥古斯托·贾科梅蒂

奥古斯托·贾科梅蒂 （斯塔姆帕 1877–1947 苏黎世） 《玫瑰》。1920年。 布面油画。 左下角有签名和日期：a.g. 1920。 背面签名并注明日期：奥古斯托·贾科梅蒂 1920。 24 × 27.5 厘米。 来源： - 克利普斯坦与科恩菲尔德拍卖行，伯尔尼，1957年6月4日至7日。 - 瑞士私人收藏。 参展记录： 可能于1921年在苏黎世展出，奥古斯托·贾科梅蒂特别展，沃尔夫斯贝格艺术沙龙，1921年2月至3月，编号7，题为《玫瑰》。 文献： 迈克尔·埃格利、丹妮丝·弗雷和比阿特·斯图策：《奥古斯托·贾科梅蒂：作品全集》，瑞士艺术研究所编，苏黎世，2023年，第一卷，第393页，编号159（图版）。 奥古斯托·贾科梅蒂1920年的静物画《玫瑰》是一幅重见天日的作品。2023年出版的《作品全集》的作者们当时仅能查阅1957年拍卖图录中的一幅黑白插图，且该画作的下落不明。 这幅画与同年创作的另外两幅玫瑰静物画（作品全集编号157和158）密切相关。与那些作品一样，贾科梅蒂将焦点集中在花朵及其色彩的视觉效果上。 在深绿与深蓝交织的暗色背景上，左侧绽放着鲜红的玫瑰，右侧则以一簇淡雅的灰白色花朵作为平衡。叶片与花茎将这两组色彩融为一体，构成了构图紧凑、节奏感强烈的画面。 从1916年起，贾科梅蒂越来越专注于花卉静物画，这逐渐成为他最喜爱的题材之一。1897年至1901年在巴黎求学期间，在导师欧仁·格拉塞的影响下，他便已开始探索植物形态及其装饰性。 然而，在他的花卉静物画中，他关注的重点并非对自然的忠实再现，而是绘画本身所蕴含的可能性。在这幅作品中，轮廓在某些地方逐渐消融，而厚重的笔触则赋予花朵一种近乎雕塑般的存在感。浓烈的红色与绿色与淡雅的花朵形成鲜明对比； 近看时，单个笔触和色块几乎呈现出抽象的效果。 与他许多花卉静物画一样，画作中的空间错觉在此让位于一种主要由色彩和笔触构成的平面式构图。这幅画的独特魅力在于具象与抽象之间的张力。