3030 - 库诺·阿米特

库诺·阿米特 （索洛图恩 1868–1961 奥施万德） 《静物：碗、苹果与水罐》。约1907年。 木板油画。 35.5 × 42 厘米。 来源： 瑞士私人收藏。 文献： 弗朗茨·穆勒与维奥拉·拉德拉赫：《库诺·阿米特：1883–1961年绘画作品》在线作品全集，瑞士艺术研究所（苏黎世）出版，编号 1907.61。 创作于1907年左右的《静物：碗、苹果和水罐》属于库诺·阿米特艺术发展历程中的一个重要时期。 在这几年间，他自1890年代初以来吸收的各种影响逐渐融合，形成了独特的绘画语言。这幅画将从法国现代主义中汲取的经验与富有表现力的色彩运用相结合，使阿米特成为瑞士现代艺术的领军人物之一。 这一艺术发展的基础是在1892/93年他逗留庞特阿万期间奠定的。在那里，阿米特接触到了综合主义，以及一种色彩与形式日益脱离对自然直接观察的绘画方法。保罗·高更和文森特·梵高对他艺术的发展尤为重要。 高更的绘画以简化的、轮廓分明的形式和由大面积色彩构成的构图为特征，而阿米埃则主要借鉴了梵高的自由笔触及其调色板的表现力。自1906年起，他与“桥社”艺术家群体的交往进一步巩固了他向表现主义绘画转型的趋势。 这些影响在本幅静物画中显而易见。阿米埃并未试图营造深度的错觉或表现物体的精确质感，而是将各种元素融合在由色块、轮廓和生动笔触构成的凝练构图之中。 传统静物题材由此成为一幅画作的起点，在这幅画中，色彩与形式日益成为独立的表达手段。 该作品展现了阿米埃如何始终如一地汲取1907年前后法国现代主义的创新成果，并将其发展为自己日益富有表现力的视觉语言。 * 标有 * 的商品将按全额征收税款，即对该金额征收增值税；若买方提供经有效加盖印章的出口申报单，该税款将予以退还。