3218 - 克劳德·莫奈

克劳德·莫奈 （巴黎 1840–1926 吉维尼） 《泰晤士河上的船只》。1900/01年。 纸本粉彩。 左下角签名：克劳德·莫奈。 31.5 × 43.8 厘米。 来源： - 米歇尔·莫奈，吉维尼，1926年。 - 奥古斯特·迈耶博士，巴塞尔，1977年前从上述藏家处购得。 - 巴塞尔艺术博物馆，1977年由上述藏家捐赠。 - 卢塞恩费舍尔拍卖行，1982年11月17日，第320号拍品（题为《日落时分，穿越港口的船队》）。 - 克雷斯皮埃尔的雅克·弗里克，通过巴黎弗里克画廊在上述拍卖会上购得。 - J.P.施耐德二世，美因河畔法兰克福，1984年经由慕尼黑弗莱施曼艺术画廊从上述藏家处购得。 - 私人收藏，德国，1984年从上述藏家处购得。 - 德国私人收藏，2003年通过小J.P.施耐德从上述收藏处购得。 - 德国私人收藏，2012年从上述收藏处购得。 参展记录： 可能参展：1949年巴塞尔，“印象派”展。 《莫奈、毕沙罗、西斯莱：先驱与同时代人》，巴塞尔艺术馆，1949年9月3日–11月20日，编号242。 文献： - 维登斯坦·普拉特纳研究所：《克劳德·莫奈：修订版作品全集》。 《粉彩画》，编号 CMRJZ9 P107（在线作品全集：https://digitalprojects.wpi.art/monet/artworks/detail?a=75623-bateaux-sur-la-tamise）。 - 丹尼尔·维登斯坦：《莫奈。作品全集》。波恩，1996年，第V卷，第174页，编号P 109（附图）。 我们感谢维登斯坦-普拉特纳研究所于2026年6月确认了该作品的真伪。 1899年，莫奈时隔近三十年重返伦敦，发现泰晤士河是他艺术探索的理想题材。 伦敦特有的雾气与工业城市的烟尘交织在一起，将建筑和桥梁转化为色彩与形态不断变幻的图景。在1900年和1901年的后续访问中，他全身心投入于捕捉光线与天气的变幻——这些因素能在瞬间改变这座城市的外观。 他从萨沃伊酒店的房间里描绘了滑铁卢桥和查令十字桥；而绘制议会大厦的景观时，他则选择在对岸的圣托马斯医院进行创作。 然而，莫奈并非总是通过伦敦的著名地标来捕捉这座城市的独特氛围。 除了那些著名的桥梁和议会大厦风景画外，他还创作了少量粉彩画，描绘的是船只以及泰晤士河转瞬即逝的景象。这幅《泰晤士河上的船只》属于仅由四幅作品组成的系列，其确切创作地点至今仍不为人所知。无法辨识的具体场景，恰恰构成了这些作品的魅力所在。 在伦敦逗留期间，莫奈除了创作那些著名的系列画作外，仅创作了28幅粉彩画。他最初选择这种媒介是出于必要：刚到伦敦时，他还没有准备好惯用的绘画材料。不过，粉彩对他来说自幼便已熟悉。 他的早期导师欧仁·布丹曾鼓励他进行户外写生，并曾使用粉彩直接捕捉瞬息万变的自然现象。莫奈同样欣赏这种媒介仅凭寥寥数笔就能将观察所得呈现在纸上的能力。他将这些作品描述为一种练习，后来也承认这些快速完成的粉彩画对他绘画技艺的发展大有裨益。 另外两幅描绘类似题材的粉彩画——一幅收藏于东京阿蒂松博物馆（图1），另一幅属于私人收藏（图2）——进一步印证了莫奈对这条河流的兴趣。与本作品一样，它们基本省略了那些标志着他主要伦敦系列作品的醒目建筑地标。 取而代之的是，船只成为焦点，河岸则隐没于薄雾之中，河流、城市与天空之间的界限也开始模糊。这幅作品的具体视角同样无法确定。更清晰地展现出来的，是莫奈对泰晤士河变幻莫测的氛围的迷恋，而非对其地貌的精确记录。 这些看似即兴创作的粉彩画所蕴含的表达力，在《泰晤士河上的船只》中尤为突出。画面构图仅包含少数几个元素。莫奈用细腻的笔触勾勒出船只的轮廓，仅在薄雾中隐约暗示对岸的存在。浓郁的蓝色模糊了天空与河流的界限，而温暖的色调则与之形成对比。 水面上，黄色、橙色和粉色的颜料以短促而有力的笔触汇聚，唤起人们对当日最后一缕阳光倒影的联想。与莫奈许多伦敦时期粉彩画中以冷色调的蓝色和灰色为主的风格形成鲜明对比，这幅作品以其丰富多变的色调而引人注目。 裸露的纸面和自由挥洒的笔触让创作过程清晰可见，展现了莫奈对这种媒介的精湛掌控。 这幅粉彩画在艺术家家族中流传了许多年，后来巴塞尔收藏家奥古斯特·迈耶博士直接从米歇尔·莫奈手中购得。1977年，迈耶将其全部收藏遗赠给巴塞尔艺术博物馆。该博物馆保留了部分作品，并将其余作品（包括本次拍卖的这幅粉彩画）以