291 - 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（马拉加，1881年—穆让，1973年）。

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（马拉加，1881年—穆让，1973年）。 《毕加索素描集》，1961年。 加斯帕画廊的石版画海报。 尺寸：68 x 48 厘米；72 x 52 厘米（含框）。 背面有铅笔题字“毕加索，1961”。 作为与布拉克并肩开创立体主义的先驱之一，毕加索于1895年在巴塞罗那省立美术学院开始了他的艺术学习。 仅仅两年后，即1897年，毕加索在“Els Quatre Gats”咖啡馆举办了首次个展。巴黎成为巴勃罗的终极目标，1900年他曾短暂移居法国首都。 回到巴塞罗那后，他开始创作一系列作品，这些作品反映了他所结识或曾见过的所有艺术家的影响。他就像一块海绵，吸收一切却不留存任何东西；他正在寻找一种个人风格。 1901年至1907年间，他的“蓝色时期”和“玫瑰时期”相继展开，其特征在于对这两种颜色的运用，以及画中那些面容凄苦、孤立无援的人物形象。20世纪初的绘画艺术正经历着不断的变化，毕加索无法置身事外。 随后，他开始对塞尚产生兴趣，并以塞尚为榜样，与好友布拉克共同开创了一种新的绘画风格：立体主义。但毕加索并未止步于此；1912年，他开始将拼贴技法融入画作。 从那一刻起，一切皆有可能——想象力主宰了艺术。毕加索是伟大的革命家，当其他画家都沉迷于立体主义时，他却将目光转向了安格尔的古典主义。 1925年的超现实主义运动并未让他措手不及，尽管他并未公开参与，但这一运动却成为他与早期作品决裂的转折点，使充满愤怒与狂暴的、强烈扭曲的人物形象融入了他的艺术之中。 与戈雅一样，毕加索的个人和社会境遇也极大地影响了他的创作。他与女性的关系——往往波折不断——会严重影响他的艺术。然而，对毕加索影响最大的是西班牙内战的爆发和格尔尼卡的轰炸，这激发了他创作了当代艺术中最著名的作品。 巴黎曾长期是他的避风港，但他生命的最后几年是在法国南部度过的，其创作风格极具个人特色，以鲜明的色彩和奇特的形状为标志。 毕加索的作品收藏于世界各地最重要的博物馆，例如纽约的大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆（MoMA）和古根海姆博物馆；圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆；伦敦的国家美术馆；以及马德里的索菲亚王后艺术中心。