50 - 佛罗伦萨画派，约1500年。据德西德里奥·达·塞蒂尼亚诺（塞蒂尼亚诺，约1429年—佛罗伦萨，1464年）的原型创作。

佛罗伦萨画派，约1500年。据德西德里奥·达·塞蒂尼亚诺（塞蒂尼亚诺，约1429年—佛罗伦萨，1464年）的原型创作。 《圣母与圣婴》（都灵圣母像）。 彩釉陶浮雕。 作品表面可见彩釉磨损、开裂纹以及漆层缺失。 尺寸：56.5 × 39 × 2 厘米。 这件浮雕与15世纪佛罗伦萨雕塑中备受推崇的圣母题材原型之一直接相关：即所谓的“都灵圣母”，这一作品传统上被归因于德西德里奥·达·塞蒂尼亚诺，其大理石版本现藏于都灵的萨沃伊画廊。 该作品生动地展现了文艺复兴时期雕塑范式通过彩釉陶土和灰泥版本的传播——正是这些材料使得将大师们的杰作转化为供私人敬拜的图像成为可能。 其重要性尤其体现在对这一情感极为细腻的构图的忠实再现上，其中圣母与圣婴之间的关系展现出一种在中世纪传统宗教题材中罕见的亲密感。 德西德里奥·达·塞蒂尼亚诺是十五世纪佛罗伦萨的领军雕塑家之一，他尤其以将浮雕转化为一种表现力非凡且细腻的媒介而著称。 在多纳泰罗创新的基础上，他发展出了一种个人风格，其特点是塑形柔和、人物优雅，并通过克制而自然的姿态来表现情感。 他的圣母题材作品在革新圣母与圣婴的图像学方面发挥了决定性作用，逐渐用一种更具人情味的母性视角取代了早期作品的庄重感。他的精湛技艺在诸如费城艺术博物馆收藏的《福尔克圣母》等作品中显而易见，该作品被视为文艺复兴时期浮雕艺术的伟大成就之一。 这些作品曾广受欢迎。佛罗伦萨的工坊利用模具复制最负盛名雕塑家的作品，使人们能够使用比大理石更易获取的材料制作复制品，这些复制品通常还经过彩绘和镀金装饰。 这些形象绝非单纯的装饰性复制品，而是虔诚雕塑这一重要传统的一部分，专为家庭祈祷室、私人小教堂以及宗教冥想场所而创作。现存版本数量众多，充分证明了这些模型在15世纪末佛罗伦萨赞助人中广受欢迎。 特别值得注意的是，与芝加哥艺术学院藏品（编号1985.111）中一尊彩绘灰泥《圣母与圣婴》的对比——该作品再现了与《都灵圣母》相同的构图。 一些研究者将其彩绘风格与内里·迪·比奇（Neri di Bicci）的艺术圈联系起来，这位佛罗伦萨画家的作品在用于私人敬拜的浮雕装饰中有所记载。 这两件作品之间的关系使我们能够将此处展出的作品置于一种艺术传统之中——在该传统中，雕塑家和画家通力合作，共同创造出表现力丰富、色彩绚丽的艺术形象。 德西德里奥与佛罗伦萨彩绘工坊之间的联系，得到了15世纪同期文献资料的支持。内里·迪·比奇的《回忆录》中记载了与德西德里奥相关的圣母浮雕装饰和镀金委托，其中部分作品是为私人定制的。 这些记载尤为重要，因为它们表明，为声名显赫的雕塑作品制作彩绘版本并非仅限于后世的现象，而是完全融入了文艺复兴时期佛罗伦萨艺术市场的常规做法。 该作品在其他国际博物馆中也有类似例证，例如普林斯顿大学艺术博物馆收藏了一件据传出自德西德里奥·达·塞蒂尼亚诺之手的《圣母与圣婴》彩绘灰泥浮雕；维多利亚国家美术馆则保存着另一件源自同一艺术传统、创作于15世纪的意大利版本。 这些作品在机构收藏中的存在，凸显了此类作品对文艺复兴时期家庭雕塑研究的重要性。 展出的这件浮雕保留了其彩绘，尽管存在缺损和磨损，但仍能让人欣赏到该形象的色彩构思，其中肤色、圣母的斗篷以及蓝色的背景之间形成了鲜明的对比。 彩绘表面是理解此类作品原始功能的关键要素，其中色彩有助于强化表现所传达的情感亲近感和虔诚的宗教色彩。 因此，这尊《圣母与圣婴》不仅见证了德西德里奥·达·塞蒂尼亚诺（Desiderio da Settignano）作品模型的非凡传播，也彰显了彩绘赤陶在佛罗伦萨文艺复兴雕塑中的重要地位。