43 - 德国或佛兰德斯画派；16世纪。

德国或佛兰德斯画派；16世纪。 《圣乔治》。 青铜，经做旧处理。 尺寸：47 × 19 × 8 厘米， 圣乔治的形象在北欧的宗教和骑士题材图像中占据着重要地位。 他作为“屠龙战士”的形象在中世纪晚期尤为盛行，既象征着基督教信仰在面对邪恶时的坚定，同时也体现了与骑士精神相关的勇气、荣誉和美德等理想。 这种宗教与宫廷的双重维度，解释了为何他的形象在日耳曼和佛兰芒地区如此广受欢迎——在那里，对他的崇拜与军事骑士团、行会及贵族圈紧密相连。 该作品保留了这一骑士传统中的典型元素，尤其体现在板甲、锁子甲和武器上。 圣人被描绘成一位胜利者，高举宝剑，脚下是已被制服的恶龙，这种表现形式源于一种源远流长的图像传统，即使在文艺复兴时期的新手法开始改变欧洲雕塑的语言时，这种传统在整个 16 世纪仍然盛行不衰。 从这个意义上说，该作品反映了在中世纪晚期艺术转型时期——哥特式传统与新的形式和技术手法并存——中，中世纪晚期艺术模式的延续性。 这一北方传统最重要的先例之一是“耶稣受难”祭坛画，由雅克·德·贝尔泽和梅尔基奥尔·布罗德拉姆为尚普莫尔卡特修会修道院创作，受勃艮第的菲利普二世委托，完成于14世纪晚期。 该组雕目前收藏于第戎美术博物馆，其中圣乔治的形象是广泛圣徒题材的一部分，凸显了这一图像学在低地国家的重要性。 另一件重要作品是伯恩特·诺特克（Bernt Notke）约于 1489 年为斯德哥尔摩的斯托克教堂（Storkyrkan）创作的巨幅圣乔治骑马像。在这件作品中，与龙的对抗具有深远的叙事和象征意义，与北欧宫廷和城市的骑士精神意象紧密相连。 在16世纪，这一图像学题材在青铜雕塑中也找到了创作小型形象的特别合适的媒介。 这种材质既能精细刻画服饰和武器的细节，又便于在私人场合及收藏家之间流传。这些介于宗教艺术与陈室雕塑审美之间的作品，帮助延续了这一根植于中世纪的写实传统。 鉴于其图像学特征和创作理念，该作品属于北欧这一丰富的艺术语境，在该语境中，圣骑士这一形象除了其宗教意义之外，还持续体现着一种贵族精神与英雄主义的理想，这种理想在整个早期现代时期的大部分时间里都具有重要意义。