40 - 据传为何塞·德·莫拉（何塞·德·莫拉，1642年出生于格拉纳达的巴萨，1724年卒于格拉纳达）所作。

据传为何塞·德·莫拉（何塞·德·莫拉，1642年出生于格拉纳达的巴萨，1724年卒于格拉纳达）所作。 《忏悔的抹大拉的玛利亚》。17世纪末至18世纪初。 雕刻、彩绘并镀金的木雕。 该作品曾经过部分修复。 展览：从中世纪到巴洛克：西班牙与欧洲雕塑。安索雷纳画廊，马德里，2021年6月8日至7月13日。 尺寸：152 × 80 × 79 厘米。 这尊被归因于何塞·德·莫拉的《忏悔的抹大拉的玛利亚》，创作于格拉纳达巴洛克雕塑最辉煌的时期之一，当时阿隆索·卡诺和佩德罗·德·梅纳的艺术传统在表现力和精神深度上达到了新的高度。 该作品以其宏伟的规模、细腻的宗教诠释以及富丽堂皇的镀金多色彩绘而脱颖而出，营造出引人注目的装饰效果。 该作品入选2021年在马德里安索雷纳画廊举办的《从中世纪到巴洛克：西班牙与欧洲雕塑》展览，标志着其展览史上的重要里程碑。 17世纪西班牙宗教艺术中，将抹大拉的玛利亚描绘为忏悔者的形象占据着重要地位，尤其是在反宗教改革的精神背景下。作为忏悔、皈依和爱基督的伟大典范之一，她的形象使雕塑家们能够创作出充满强烈宗教情感的作品。 与那些将抹大拉的玛利亚描绘成隐居沙漠、常以苦行和舍弃物质财富为特征的忏悔者形象不同，这件雕塑中的圣徒身着极其华美的服饰，服饰的奢华与圣徒深刻的灵性体验形成了鲜明的对比。 这一鲜明特征使其与一种强调抹大拉的玛利亚内心蜕变的图像传统相联系，同时并未摒弃巴洛克敬虔雕塑特有的视觉元素。 将该作品归因于何塞·德·莫拉，其主要风格依据在于人物形象的情感构思。头部的倾斜、半闭的眼睑以及微微微张的嘴唇，都体现出一种与这位格拉纳达出生的雕塑家所发展的艺术语言特别接近的敏感性。 他的作品以深刻的内省式灵性著称，远离那些最夸张的戏剧性姿态，而是通过沉思与忧郁的神情来传达宗教情感。 这些特征在他的一些最具代表性的作品中也有体现，包括格拉纳达圣吉尔和圣安娜教堂的《圣潘塔莱昂》以及格拉纳达卡图哈修道院的《圣布鲁诺》——这些作品体现了他赋予圣像强烈内心世界的能力。 特别值得注意的是对衣袍的处理，它引入了一种装饰性维度，这在更为简朴的“悔罪的抹大拉的玛利亚”形象中鲜少见到。这种由交织的几何图案和巴洛克风格的植物元素组成的镀金装饰，与肤色的朴素和发色的深邃形成了鲜明对比。 这一技法凸显了多色彩绘作为西班牙雕塑核心要素的重要性——在西班牙雕塑中，雕刻与彩绘是相辅相成的艺术形式，旨在同时强化形象的写实性与情感冲击力。 在这件作品中，丰富多彩的装饰不仅具有装饰性，更在物质之美与忏悔的灵性体验之间形成了鲜明的对比。 何塞·德·莫拉是西班牙巴洛克雕塑领域的领军人物之一。他在格拉纳达的艺术圈中接受训练，深受阿隆索·卡诺和佩德罗·德·梅纳的影响，逐渐形成了以优雅的比例、精致的雕刻以及对宗教情感表达的非凡敏感性为特征的个人风格。 他的职业生涯在马德里宫廷获得了高度认可，1672年被任命为查理二世的宫廷雕塑家，随后在格拉纳达站稳了脚跟。 其最重要的作品包括格拉纳达圣何塞教堂内的《慈悲基督》；《看哪，这人》和《悲恸圣母》的雕像；以及圣安娜教堂内的《圣潘塔莱昂》和卡图哈修道院内的《圣布鲁诺》。 在这些作品中，莫拉发展出了一种以人物心理深度为核心的艺术风格，其精神性通过克制的情感得以表达——这一特征对后来的格拉纳达雕塑产生了显著影响。 该作品已经过修复。参展展览：《从中世纪到巴洛克：西班牙与欧洲雕塑》。安索雷纳画廊。马德里。