39 - 意大利画派，16世纪。据詹博洛尼亚（杜埃，1529年—佛罗伦萨，1608年）的原型创作

意大利画派，16世纪。据詹博洛尼亚（杜埃，1529年—佛罗伦萨，1608年）的原型创作 “蹲坐的维纳斯”或“沐浴的维纳斯”。 青铜，表面覆有绿色的铜绿。 木质底座。 尺寸：70 × 35 × 20 厘米；80 × 54 × 36 厘米（含底座）。 这件雕塑与詹博洛尼亚著名的《蹲坐的维纳斯》密切相关，后者是16世纪下半叶佛罗伦萨雕塑界复兴古典范式最具代表性的作品之一。 受希腊化时期《沐浴的阿芙罗狄蒂》传统启发，这一雕塑创作是通过曼耶里主义的动态语言对古典理想进行转化的杰出范例。 展出的这件作品尺寸相当大——高70厘米——赋予了它一种在已知该模型的小型青铜复制品中罕见的纪念碑式存在感。 这一题材的源头可追溯至《蹲坐的阿芙罗狄蒂》，这是一件传统上被归因于比提尼亚雕塑家多伊达尔萨斯（Doidalsas）的希腊化时期作品，该雕塑家活跃于公元前3世纪。 该模型在罗马时期曾风靡一时，佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏的一件公元1世纪的大理石作品便是明证。文艺复兴时期对其的复兴，反映了艺术家和收藏家对古代雕塑的重新关注——古代雕塑被视为研究人体解剖学、动态及比例的基本参考。 詹博洛尼亚通过一尊蹲坐的女性雕像对这一传统进行了个人化的诠释——她正处于洗浴的瞬间，其姿态引导观者从不同角度欣赏。这一构图体现了他雕塑语言的核心原则之一：追求完全以三维形式构思的形象，不存在单一的、优先的正面视角。 躯干的扭转、双臂的动作以及四肢的姿态，共同构成了一系列连续的形态，随着观者绕着雕塑转圈，这些形态也会随之变化。 尤为重要的是现藏于佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆的《蹲坐的维纳斯》，该作品被归因于詹博洛尼亚，创作于约1565年。 历史记载将这件作品与费尔迪南多·德·美第奇 1584 年的藏品清单中提到的一个小雕像联系起来——这一重要信息有助于确定该作品在佛罗伦萨宫廷收藏圈中的流传情况。 纽约大都会艺术博物馆还收藏了该模型在 17 世纪铸造的青铜版本，这证明了该作品在艺术界持续受欢迎，并在专业工坊中被不断复制。 此次展出的雕塑与这一传统一脉相承，均以优雅的姿态刻画了女性裸体，手臂向上伸展，神情细腻。 其特别之处在于，该模型的尺寸远大于许多已知的版本，这突出了人物的立体感，并使人们能够从不同角度欣赏其解剖结构的发展。绿褐相间的铜锈色调有助于凸显塑形效果，并赋予表面丰富多样的细微差别。 詹博洛尼亚（原名让·德·布洛涅，出生于杜埃）是欧洲文艺复兴晚期最杰出的雕塑家之一。 他最初接受的是佛兰德斯流派的训练，职业生涯的大部分时间都在佛罗伦萨度过，并在梅迪奇家族的侍从中占据了显赫地位。他的作品标志着雕塑语言的深刻革新，其特点在于优雅的比例、复杂的动态，以及构思适合多角度观赏的构图的非凡能力。 他最负盛名的作品包括佛罗伦萨兰齐长廊中的《萨宾妇女被劫》，《飞翔的水星》，以及他对维纳斯的各种诠释，这些作品帮助他巩固了国际声誉。 通过小型青铜雕塑传播其原型作品，是文艺复兴晚期及巴洛克时期欧洲收藏界最显著的现象之一。 其工作室的活跃以及安东尼奥·苏西尼等雕塑家和铸造师后续的工作，促进了这些作品在欧洲各大宫廷间的传播，在那里，它们不仅因其艺术品质，也因其与古典理想的联系而备受推崇。