37 - 据传为朱利耶莫·德拉·波尔塔（GIUGLIELMO DELLA PORTA，伦巴第，1500年 – 罗马，1577年）所作。

据传为朱利耶莫·德拉·波尔塔（GIUGLIELMO DELLA PORTA，伦巴第，1500年 – 罗马，1577年）所作。 《被钉十字架的基督》。16世纪下半叶。 镀金青铜制成的基督像，置于乌木建筑风格基座之上。 尺寸：43 × 36 × 10 厘米（基督像）；121 × 54 × 27 厘米（整件作品）。 这件雕塑与古列尔莫·德拉·波尔塔所开创的受难像风格一脉相承。作为罗马风格主义的关键人物之一，他也是16世纪下半叶宗教雕塑复兴运动的主要推动者之一。 其特别之处在于对基督解剖结构的刻画——这与米开朗基罗的影响有关——以及它属于一种在欧洲反宗教改革时期宫廷和教会圈中广受欢迎的雕塑类型。 镀金青铜的华美质感，加上十字架的宏伟气势及其精巧的建筑式基座，赋予整个作品一种引人注目的雕塑美感与虔诚氛围。 与古列尔莫·德拉·波尔塔的关联主要体现在解剖学处理、身体的动态构思以及四肢的特殊排列上。 该雕像体现了以米开朗基罗的模型为基础、在罗马发展起来的曼耶里斯姆风格，这尤其体现在肌肉的张力、躯干的关节表现，以及对打破传统表现形式正面取景的动态追求上。 低垂的头颅和放任自流的神情，赋予了这件作品一种与十六世纪后半叶宗教情怀相契合的精神维度——当时，受难题材的图像作为沉思和虔诚的载体，其重要性日益凸显。 特别值得一提的是，与蒙福尔特-德-莱莫斯（Monforte de Lemos）贫穷克拉拉修女会博物馆所藏的被钉十字架的基督像进行比较，该机构本身将后者认定为古列尔莫·德拉·波尔塔（Guglielmo della Porta）的作品。 这是一尊鎏金青铜基督像，安装在乌木圣物十字架上，属于与莱莫斯第九代伯爵之女卡塔利娜·德·拉·塞尔达·伊·吉隆相关的收藏。 这一重要文物证明，与德拉·波尔塔相关的十字架曾出现在西班牙贵族和宗教收藏中，同时也表明，在这些材质与象征意义都极为丰富的艺术品组合中，他的作品备受推崇。 另一个重要的例子是现藏于佛罗伦萨圣婴博物馆（Museo degli Innocenti）的一尊十字架，该作品被归因于古列尔莫·德拉·波尔塔，创作年代介于1550年至1599年之间。 意大利国家目录中的条目明确将这件作品与该雕塑家工坊制作的十字架联系起来，并指出这些作品在意大利一直广泛流传至16世纪末。这些实例的存在为将本文介绍的作品置于与这位大师及其圈子相关的、可辨识的雕塑传统之中提供了有力证据。 小型青铜十字架的制作在意大利文艺复兴晚期的雕塑艺术中占据着重要地位。与大型纪念性委托作品不同，这些作品满足了私人小教堂、祈祷室以及个人敬拜场所对宗教图像的需求。 镀金青铜的运用既实现了精准的塑形，又赋予了作品丰富的质感，这正是赞助人尤为珍视的特质。将这些雕塑融入由珍贵木材制成的十字架以及精心制作的建筑式底座之中，使它们不仅成为宗教象征，更成为彰显社会地位的象征物。 古列尔莫·德拉·波尔塔在十六世纪的罗马艺术界享有盛名。他在意大利北部接受艺术训练，后来在罗马活跃，曾与米开朗基罗有过接触，后者对人体的纪念性构想对其艺术语言产生了决定性的影响。 他与教廷及法尔内塞家族的渊源，使他获得了重要委托，其中最著名的是位于梵蒂冈圣彼得大教堂的教皇保罗三世陵墓。他的作品既包括大型雕塑，也包括用于青铜铸造的模型，而他的工作室在传播其创新理念方面发挥了至关重要的作用。 德拉·波尔塔在文艺复兴时期宗教雕塑中的重要性，还体现在他创作的一系列以基督受难为主题的浮雕上。 布达佩斯美术博物馆收藏了一件约创作于1570–1575年间的镀金青铜《耶稣受难像》，据传出自他之手。这一系列作品彰显了艺术家对表现基督牺牲的重视，以及他运用青铜这种媒介来创作极具表现力作品的独特见解。