34 - 曼努埃尔·巴隆·伊·卡里略（塞维利亚，1814–1884）。

曼努埃尔·巴隆·伊·卡里略（塞维利亚，1814–1884）。 《有行人和瀑布的风景》与《阿尔加罗博磨坊，阿尔卡拉-德-瓜达伊拉》。约1860年。 一幅油画布双联画。 两幅作品均有签名。 随附一份由恩里克·瓦尔迪维索·冈萨雷斯签署的艺术史研究报告， 塞维利亚大学艺术史名誉教授、安达卢西亚绘画领域著名专家所撰写的艺术史研究报告，日期为2018年7月27日。他在报告中确认这两幅画作的作者为曼努埃尔·巴龙，并将两幅画作的创作年代定为约1860年。 画作保留了19世纪的原装画框。 尺寸：84 x 112 厘米（每幅画布）；103 x 130 厘米（每个画框）。 这组风景画是曼努埃尔·巴隆·伊·卡里略作品的重要范例，他是安达卢西亚浪漫主义绘画的关键人物，也是19世纪塞维利亚风景画的主要代表之一。 这两幅作品均由恩里克·瓦尔迪维索（Enrique Valdivieso）鉴定并研究过，展现了巴隆绘画的两个基本方面：对自然的理想化诠释以及对安达卢西亚风景中可辨识景点的描绘。 这两幅作品创作于约 1860 年，正值巴隆艺术成熟的时期，当时他已确立了自己的个人风格，其特点是构图平衡、色彩丰富，并对氛围效果有着独特的敏感性。 正如瓦尔迪维索在其研究中指出的，巴隆的风景画创作体现了浪漫主义的自然观，将自然转化为一片宁静和谐的景象。 艺术家通过对植被的特写镜头来组织画面，这些特写逐渐展开为辽阔的视野，其中黄昏的暖光占据了中心位置。这种光线的处理方式，结合小人物形象以及描绘当地风俗的场景，构成了他作品中最显著的特征之一。 在《有行人与瀑布的风景》中，巴隆营造了一幅田园诗般的画面，将自然呈现为一个理想化的宁静与沉思空间。小溪旁的一户农民家庭为画面增添了人文维度，进一步强化了场景中亲切温馨的氛围。 特别值得注意的是，通过层层叠叠的植被、远处朦胧的山峦，以及与蓝天形成鲜明对比的暖色调光线，画中营造出了深邃的空间感。这些艺术手法展现了艺术家对氛围表现的敏锐感知，以及将风景转化为对乡村生活诗意描摹的能力。 就《阿尔加罗博磨坊，瓜达伊拉的阿尔卡拉》而言，它具有特殊的歷史和艺术价值，因为它描绘了十九世纪塞维利亚风景画中最重要的一处地点之一。 画面以阿尔加罗博磨坊——其雉堞状塔楼极具辨识度——为主体，坐落于瓜达伊拉河畔，传统建筑、河岸植被与日常生活中的身影在此自然交融。 光线的处理柔和地照亮了建筑和周围的风景，赋予了画面一种宁静的氛围，这正是巴隆浪漫主义感性的典型特征。 这第二幅画的重要性在于曼努埃尔·巴隆与所谓“阿尔卡拉-德-瓜达伊拉画派”起源的联系。 正如恩里克·瓦尔迪维索所指出的，这位艺术家是最早认识到该地区绘画潜力的风景画家之一，他将这里的风车、河岸和松林转化为具有特殊艺术价值的题材。 他对这些景致的处理方式为一种传统铺平了道路，这一传统后来由埃米利奥·桑切斯·佩里耶和何塞·加西亚·罗德里格斯等艺术家继承发扬，从而确立了阿尔卡拉·德·瓜达伊拉作为安达卢西亚风景画发展主要中心之一的地位。 因此，对阿尔加罗博风车的描绘所具有的意义已超越了其如画的性质。它见证了这一风景画派的早期发展历程——该画派从浪漫主义的诠释逐渐演变为日益自然主义的创作手法。 从这个意义上说，这幅作品帮助我们理解了巴隆在将风景画转变为塞维利亚绘画中一个独立流派方面所作的贡献。 这两幅作品都突显了使这位艺术家有别于同时代人的特质：平衡的空间构图、细腻的大气效果，以及将当地生活元素融入精心描绘的自然环境之中。 画中微小的人形人物非但没有削弱风景的魅力，反而有助于在自然环境与日常生活之间建立联系——这正是浪漫主义绘画最鲜明的特征之一。 曼努埃尔·巴隆·伊·卡里略曾在塞维利亚美术学院师从安东尼奥·卡布拉尔·贝哈拉诺。他的职业生涯与该市的主要文化机构紧密相连；他参与了1838年塞维利亚艺术学院的创立，后来成为一名活跃的教育家。此后，他担任了……