18 - 据传为弗兰斯·弗洛里斯·德·弗里恩特（安特卫普，约1519/1520–1570）所作。

据传为弗兰斯·弗洛里斯·德·弗里恩特（安特卫普，约1519/1520–1570）所作。 《摩西在何烈山从磐石中引水》。1560年后。 波罗的海橡木板上油画。已装裱。 随附伊格纳西奥·冈萨雷斯·帕尼切洛（Ignacio González Panicello）撰写的历史艺术研究报告， 该研究由艺术史学家兼古画修复专家伊格纳西奥·冈萨雷斯·帕尼切洛于2025年3月11日签署，他在其中基于风格、图像学及与弗兰斯·弗洛里斯其他画作的比较分析，论证了将此作归因于弗兰斯·弗洛里斯的合理性。 来源：勒尔马公爵家族旧藏。据随附研究报告，此画系从圣路易斯公爵夫人处购得。 尺寸：103 x 132 厘米；120 x 148.5 厘米（含画框）。 这幅归因于弗兰斯·弗洛里斯·德·弗里恩特（Frans Floris de Vriendt）的画作，属于16世纪佛兰德斯绘画转型过程中最为重要的时期之一。当时，对意大利画风的吸收催生了一种新的艺术语言，其特征在于人物的宏伟感、叙事的复杂性以及对古典理想的回归。 该作品附有伊格纳西奥·冈萨雷斯·帕尼切洛撰写的一篇艺术史研究论文，他在与这位安特卫普大师的数幅已知作品确立了具体对应关系后，将其归因于该大师之手。 其重要性还体现在它源自莱尔马公爵家族的旧藏，这一事实将其与西班牙贵族收藏传统以及西班牙对佛兰德斯绘画的历史性欣赏联系在一起。 画中描绘的主题源自《出埃及记》（17:1–7），再现了摩西奉神之命，在何烈山使水从磐石中涌出，以解以色列人穿越沙漠途中口渴之苦的奇迹。 这一事件传统上被解释为神恩的显现，在基督教经文阐释中则被视为救赎之灵水的预兆，它为文艺复兴时期的画家提供了创作大型叙事画作的机会。 就弗洛里斯而言，其艺术价值不仅在于对神迹的描绘，更在于他将圣经叙事转化为宏伟场景的能力——其中丰富多样的角色与姿态，充分展现了曼耶里主义的艺术技巧。 冈萨雷斯·帕尼切洛提出的归因主要基于人物解剖结构的处理以及构图的空间组织。 该研究者指出了该画作与弗洛里斯其他作品的相似之处，例如收藏于梵蒂冈美术馆的《罗马斗兽场中的与野兽搏斗》以及收藏于哥本哈根国家美术馆的《该隐与亚伯》。 这些比较突显了画家借鉴了与古典雕塑及米开朗基罗绘画相关的解剖学模型，这一点在男性人物的肌肉线条、透视缩短法以及充满张力的姿势中尤为明显。这些元素构成了弗洛里斯在意大利逗留后所发展出的艺术语言的特征之一。 该研究还揭示了与乔尔乔·瓦萨里画作的重要关联，尤其体现在某些女性形象的处理上。冈萨雷斯·帕尼切洛将前景中的母子形象与佛罗伦萨皮蒂宫帕拉蒂诺画廊所藏的《圣杰罗姆的诱惑》中的一位人物进行了对比。 他还指出了该画作与德累斯顿收藏的一幅女性头像习作，以及弗朗斯·弗洛里斯创作于1545年的作品《慈善》之间的相似之处。 这些关联有助于我们理解画家在多大程度上将佛罗伦萨风格主义的范式融入其作品，并将其适应于北方艺术的审美特质——这种特质既保留了对人物个性化的关注，又兼具叙事的丰富性。 另一项支持归因的关键论据是构图结构。该研究强调了人物在连续平面中的排列方式：前景中宏伟的人物逐渐让位于背景中越来越小且笔触越发简略的人物群像。这种空间构造也出现在弗洛里斯的其他作品中，并构成了艺术家用于组织高度复杂场景的技巧之一。 冈萨雷斯·帕尼切洛将这一技法与以下作品的构图联系起来：创作于1562年、现藏于卢浮宫博物馆的《耶稣基督的牺牲》；创作于1565年、现藏于维也纳艺术史博物馆的《最后的审判》；以及《希利多鲁斯在圣殿中的失败》。 通过这种比较，我们可以将这幅画置于其成熟时期作品特有的叙事手法之中，其中意大利风格主义的影响尤为明显。 与罗马艺术文化的联系还体现在对古代题材的融入上。研究者指出，画面中出现的大型器皿是对波利多罗·达·卡拉瓦乔装饰风格中常见古花瓶的引用，这种风格后来通过切鲁比诺·阿尔贝蒂等人的版画得以广泛传播。这一联系意义重大，因为