13 - 佩德罗·德·梅纳（格拉纳达，1628年—马拉加，1688年）。

佩德罗·德·梅纳（格拉纳达，1628年—马拉加，1688年）。 《阿尔坎塔拉的圣彼得》。 木雕。 参展展览：《从中世纪到巴洛克：西班牙与欧洲雕塑》。安索雷纳画廊。马德里。 尺寸：73 × 40 × 20 厘米；83 × 37 × 29 厘米（底座）。 这件雕塑描绘了阿尔坎塔拉的圣彼得（1499–1562），他是方济各会的改革者，也是16世纪西班牙灵修界的重要人物之一。 他于1669年被册封为圣人，这推动了对其崇拜的传播以及相关敬礼图像的兴起，而佩德罗·德·梅纳在这些图像的发展过程中发挥了重要作用。这位出生于格拉纳达的雕塑家曾多次尝试塑造这位圣人的形象，创作出的模型在西班牙巴洛克宗教艺术中占据了显著地位。 雕像描绘的是圣人站立的姿态，身着朴素的方济各会会袍，腰间系着标志性的束带，披着褶皱宽大的斗篷。他双臂高举，做出一种精神臣服的姿态，而其面容——面容消瘦、颧骨突出，目光向上凝视——则表达出强烈的神秘狂喜。 作品的构图在修会袍克制的体积感与手部及面部丰富的表现力之间形成了强烈的对比，从而集中展现了形象的情感张力。尤其值得注意的是肤色的写实表现、双手的解剖学精准度以及对褶皱的细致刻画，这些元素为雕像赋予了深度与动感。 基于其形式特征，该作品被归因于佩德罗·德·梅纳（Pedro de Mena，1628–1688），他是西班牙巴洛克时期最杰出的雕塑家之一，也是格拉纳达学派的关键人物。 人物的构思、修道袍的刻画以及对圣人形象的细腻表现，都体现了这位大师及其艺术圈所开创的艺术范式。 这件雕塑与佩德罗·德·梅纳创作的《阿尔坎塔拉的圣彼得》（现藏于巴利亚多利德国家雕塑博物馆，藏品编号 CE1129，约创作于1663年）有着特别重要的参照关系。 尽管两件作品在构图手法上有所不同，但它们都突出了圣人的苦行形象，并致力于与观众建立一种强烈的精神联系。这种将雕塑的自然主义转化为宗教情感载体的能力，正是梅纳作品最鲜明的特征之一。 佩德罗·德·梅纳是西班牙巴洛克雕塑的伟大大师之一。他在格拉纳达父亲阿隆索·德·梅纳的工坊中接受训练，其艺术风格在阿隆索·卡诺的决定性影响下逐渐形成。 1658年，他移居马拉加，负责该市大教堂唱诗班席位的雕刻工作，这是西班牙巴洛克时期最伟大的雕塑群之一。此后，他在马德里和托莱多完成了多项重要作品，其中在托莱多创作的著名作品《阿西西的圣方济各》现珍藏于总主教座堂。 他非凡地展现人物情感状态与精神境界的能力，使他的宗教题材雕塑成为西班牙黄金时代最负盛名的杰作之一。 普拉多博物馆收藏的《忏悔的抹大拉的玛利亚》也是他最杰出的作品之一。他的作品被瓦拉多利德国家雕塑博物馆、普拉多博物馆以及马拉加和托莱多大教堂等主要机构收藏。 该作品曾入选2021年在马德里安索雷纳画廊举办的《从中世纪到巴洛克：西班牙与欧洲雕塑》展览，当时被归为佩德罗·德·梅纳的作品。 其有据可查的展览历史，加上构图的表现力、塑形的精湛工艺，以及与该雕塑家最具代表性题材之一的关联，进一步凸显了该作品在西班牙巴洛克雕塑收藏领域中的重要地位。