11 - 阿隆索·卡诺（格拉纳达，1601–1667）。

阿隆索·卡诺（格拉纳达，1601–1667）。 《七苦圣母》。 木雕，彩绘。 该作品曾参展于《从中世纪到巴洛克：西班牙与欧洲雕塑》展览。安索雷纳画廊，马德里。 尺寸：54 × 36 × 23 厘米。 这尊“七苦圣母”雕像具有独特的图像学价值和深远的虔敬意义，是格拉纳达宗教传统中根基最为深厚的圣母形象之一。 圣母向信徒展示她儿子已无生命迹象的躯体，躯体安放在祭坛上，背景是仍悬挂着裹尸布的十字架，营造出极具精神张力的场景。 与传统的《圣殇》图像不同——在后者中，玛利亚在基督被从十字架上卸下后接过他的遗体并将其抱在膝上——此处的构图则呈现出鲜明的展示性特征。 该构图属于一种与格拉纳达特别相关的图像传统，在那里，对“七苦圣母”的敬礼极为盛行，使她成为该市最重要的精神与艺术象征之一。 从风格角度来看，这幅作品与阿隆索·卡诺的宗教画作有着耐人寻味的相似之处，尤其体现在人物的宏伟构思、面容的理想化处理，以及对“死去的基督”这一主题所展现的细腻情感上。 就此而言，与普拉多国家博物馆收藏的《天使托举的死基督》（1646–1652）进行比较尤为重要；在那幅作品中，卡诺同样以庄重而克制的情感呈现了基督的遗体。 同样值得参考的是该博物馆收藏的《圣伯纳德与圣母》（1645–1652），该作品中人物的宏伟感、构图的平衡性以及色彩处理的精致度尤为突出。 另一方面，伦敦国家美术馆收藏的《圣母无原罪》（约1628年作）则让我们得以欣赏到女性形象中理想化的优雅，以及卡诺在其圣母题材作品中所赋予的独特灵性。 这些相似之处将这件作品置于格拉纳达大师所发展的艺术敏感性以及他作为其领军人物之一的虔诚传统之中。 阿隆索·卡诺是西班牙巴洛克时期的关键人物之一，也是他那个时代最杰出的艺术家之一，在绘画、雕塑和建筑领域都表现卓越。 他最初在塞维利亚的弗朗西斯科·帕切科画室接受训练，在那里与委拉斯开兹一同学习，并接触到了胡安·马丁内斯·蒙塔涅斯的雕塑传统。1638年，他移居马德里，被任命为菲利普四世的宫廷画家。 在宫廷的岁月丰富了他的艺术风格，融入了威尼斯和佛兰德斯的影响。1652年，他回到格拉纳达，在那里为大教堂进行了大量创作，并对格拉纳达画派的形成做出了决定性贡献，影响了佩德罗·阿塔纳西奥·博卡内格拉、何塞·德·莫拉和佩德罗·德·梅纳等艺术家。他的作品被巴黎卢浮宫、圣彼得堡埃尔米塔日博物馆以及纽约大都会艺术博物馆收藏。