9 - 意大利画派，可能出自威尼斯。16至17世纪。

意大利画派，可能出自威尼斯。16至17世纪。 “捕鱼与狩猎的寓言”。 一对镀金青铜雕塑。 底座以铅加固。置于乌木色木质基座上。 尺寸：37.5 × 22 × 10 厘米（雕塑）；36 × 20 × 12 厘米（基座）。 这组青铜雕塑属于文艺复兴晚期至巴洛克早期之间发展起来的意大利雕塑传统，在这个艺术时期，寓言式表现形式在宫殿和贵族宅邸的装饰方案中扮演了尤为重要的角色。 它们作为成对作品的构思、图像主题的互补性以及精湛的制作工艺，都体现了这一时期意大利装饰艺术所特有的、对古典风格构图的偏爱。 雕塑描绘了两个半裸的男性形象，他们拥有理想化的体态和优雅且形成鲜明对比的姿势。其中一人面容成熟，卷发，留着胡须，手中握着一条大鱼；另一人则面容年轻，头戴月桂叶冠，正将两只猎禽——可能是鸭子——收拢在一块大布上。 这些特征使该组雕塑可被解读为捕鱼与狩猎的寓言性表现，这两项活动传统上与丰饶、繁荣及自然资源的利用密切相关。 水生动物与鸟类之间的对比也暗示了其可能与水和空气这两种元素的关联，尽管在未了解它们原本所属的装饰方案之前，无法对其进行确切的图像学鉴定。 从风格角度来看，这两尊雕像都展现出与16世纪末至17世纪初意大利雕塑传统相关的特征。通过体重的微妙转移和躯干的扭转来表现身体形态，这揭示了经由曼耶利斯姆重新诠释的古典模型依然存在。 尤为引人注目的标志性特征是，人物躯干抛光表面与头发、胡须、羽毛及衣褶的精雕细琢之间形成的鲜明对比——衣褶的褶皱营造出精妙的光影交织。镀金工艺突显了构图的装饰丰富性，并强化了其华丽的特质。 这些作品与威尼斯画派的潜在联系颇具研究价值，因为威尼斯在文艺复兴时期发展出了重要的青铜铸造传统，并一直延续至17世纪。 亚历山德罗·维托里亚（Alessandro Vittoria，1525–1608）和提齐亚诺·阿斯佩蒂（Tiziano Aspetti，1565–1606）等艺术家帮助确立了一种以优雅的比例、富有表现力的姿态和丰富的细节为特征的雕塑语言，这对后来的装饰艺术创作产生了显著影响。 这些雕塑正是这一整体风格背景下的产物。 人物雕像陈列在饰有植物纹样的小基座上，加之其所持物品的互补性，表明它们可能曾是更宏大装饰方案的一部分。 在 16 世纪和 17 世纪的意大利，寓言式的青铜雕像可以融入建筑元素、豪华家具以及用于仪式性室内空间的装饰组合中。它们最初的功能尚不清楚，但它们被设计为一对这一事实，是这套作品最重要的方面之一。