6 - 路易斯·埃吉迪奥·梅伦德斯（那不勒斯，1716年—马德里，1780年）

路易斯·埃吉迪奥·梅伦德斯（那不勒斯，1716年—马德里，1780年） 《带蜜罐和面包的静物》。 布面油画。 随画附有由何塞·戈麦斯·弗雷奇纳（José Gómez Frechina）撰写的颜料分析报告及艺术史研究报告。弗雷奇纳是著名艺术史学家，专攻西班牙绘画，曾任瓦伦西亚美术博物馆绘画部策展人（2009–2015），后任科尔与科尔特斯画廊（Coll & Cortés galleries）科学总监。 可见修复痕迹。 尺寸：35 × 48 厘米；44 × 66 厘米（含画框）。 路易斯·埃吉迪奥·梅伦德斯被视为18世纪西班牙静物画的伟大大师之一。他擅长将日常食物和器皿转化为具有非凡画面表现力的构图，而这幅静物画正是其艺术语言的典型代表，其特点在于写实主义的严谨性、体积的扎实感以及对材质特性的极致关注。 画面中呈现了几条面包，面包皮呈裂开状，还有一只装饰精美的陶瓷蜂蜜罐，部分被布料遮盖。来自左侧的光线突显了面包的质感、其开裂的表面以及陶瓷丰富的色调层次，而深色的背景则将观者的注意力集中于这些物体上。 元素之间的紧密排列及其在石质表面上的布局，赋予了这幅作品非凡的视觉张力，这种效果通过赭石色、土色和白色等克制的色调得以实现。 蜂蜜罐是梅伦德斯作品中反复出现的主题之一；他特别热衷于描绘同时期的西班牙陶瓷。 正是由于蜜罐的出现，这幅作品才得以与普拉多国家博物馆收藏的《杏子、面包卷和容器静物》以及沃斯堡金贝尔艺术博物馆收藏的《橘子、容器和糖果盒静物》等作品产生关联。 这两幅画作都体现了艺术家对家居用具的兴趣，以及他捕捉陶瓷、玻璃和食物等不同材质特征的能力。 梅伦德斯在西班牙静物画史上的重要地位，尤其得益于他受阿斯图里亚斯亲王夫妇（即未来的查理四世和帕尔马的玛丽亚·路易莎）委托，为皇家宫殿的自然历史陈列室创作的一套共四十四幅静物画。 这一宏大的项目完成于1760年代至1770年代，既体现了当时启蒙运动的审美情趣，也展现了艺术家对精准描绘自然产物和日常物品的热忱。该系列的大部分作品目前收藏于普拉多博物馆。 梅伦德斯出生于那不勒斯一个与艺术界有渊源的家庭，在马德里师从其父——微型画画家弗朗西斯科·安东尼奥·梅伦德斯——学习，并在后来成为圣费尔南多皇家美术学院的预科学校就读，期间师从路易-米歇尔·范·卢。 中断学业后，他前往意大利旅行；归国后，起初从事微型画创作，随后主要致力于静物画创作。在静物画中，梅伦德斯展现出了捕捉材料特质的非凡能力：面包皮的粗糙质感、陶瓷的釉面、玻璃的透明度，以及光线在织物和金属上的变幻。 他对直接观察的兴趣与当时启蒙运动的精神一脉相承——该运动将对自然的严谨描摹视为一种知识形式。他的作品既保留了西班牙传统特有的克制风格，又因其扎实的立体感、精妙的灯光掌控以及在空间中对每个物体的精准勾勒而脱颖而出。 路易斯·埃吉迪奥·梅伦德斯的作品被多家国际重要公共收藏机构收藏，包括普拉多国家博物馆（马德里）、加泰罗尼亚国家艺术博物馆（巴塞罗那）、卢浮宫（巴黎）、国家美术馆（伦敦）、国家美术馆（华盛顿）、 大都会艺术博物馆（纽约）、波士顿美术博物馆、金贝尔艺术博物馆（沃思堡）、毕尔巴鄂美术博物馆、塞拉尔博博物馆（马德里）、瑞典国家博物馆（斯德哥尔摩）以及老皮纳科克博物馆（慕尼黑）。