2 - 据传为皮耶特罗·塔卡（卡拉拉，1577年—佛罗伦萨，1640年）所作。意大利，约17世纪上半叶。

据传为皮耶特罗·塔卡（卡拉拉，1577年—佛罗伦萨，1640年）所作。意大利，约17世纪上半叶。 “十字架上的活基督”。 镀金青铜。 基督像未附十字架，安装于金属底座上。手部和脚部仍保留有安装孔。 尺寸：45 × 32 × 7 厘米。 该雕塑属于16世纪末至17世纪上半叶在佛罗伦萨发展起来的卓越青铜十字架传统的一部分，该传统尤其与詹博洛尼亚及其继任者密切相关。 其形式构思——以优雅的比例、解剖学的精准性以及克制的表现力为特征——使其在风格上可与皮耶罗·塔卡（Pietro Tacca）相关的作品相联系，塔卡是佛罗伦萨早期巴洛克雕塑领域的领军人物之一。 雕像描绘了基督在十字架上尚存一息的姿态：双臂向外伸展，形成明显的向上对角线；头部抬起并微微侧倾；嘴唇微张。这种表现基督临终前瞬间的图像学，为雕塑家提供了将肉体痛苦与理想化的人体表现相结合的机会。 手势的幅度、躯干的克制动作以及双腿的不对称构图，在佛罗伦萨风格主义传统特有的形式平衡之中，赋予了这件作品非凡的动态感。 该雕塑目前展出的版本未佩戴腰布，这一情况使得观众能够充分欣赏其解剖学表现。 胸部、腹部肌肉和四肢的塑形，展现出对体积表现及不同表面之间过渡的特别关注。目前尚无法确定该雕像最初是否就未包含这一元素，还是它原本属于另一件独立作品。 尤为引人注目的是头部的处理方式：丰盈的波浪状发丝环绕其周身，这正是该雕塑身体表面更为光滑的标志性特征。面部的倾斜、向上凝视的目光以及微微微张的嘴唇，集中展现了构图的强烈表现力，传达出一种克制的痛苦与精神升华的意象。 镀金表面突显了光线在人体解剖结构上的变幻，而较暗的区域——尤其在面部和头发上更为明显——则为造型增添了深度。 该作品的主要艺术背景源于詹博洛尼亚开创并由其弟子及合作者延续的十字架雕塑创作传统。其中就包括皮耶特罗·塔卡，他在1608年恩师去世后接管了佛罗伦萨工坊的领导工作，并对恩师作品的传播起到了决定性作用。 詹博洛尼亚、皮耶特罗·塔卡、其子费尔迪南多以及他们圈子中的其他雕塑家在原型、铸造技术和形式处理上的延续性，构成了研究这些青铜雕塑时的主要史学问题之一。 在此传统背景下，一件创作于1620至1640年间、被《意大利文化遗产总目录》归为皮耶特罗和费尔迪南多·塔卡作品的镀金青铜雕塑《十字架上的活基督》，具有特别重要的意义。 这件位于里米尼的作品属于该时期佛罗伦萨艺术创作的典型范畴，凸显了塔卡家族作品归属判定中的复杂性。这一对比为从风格和年代角度对现存雕塑进行背景分析提供了有用的参考，尽管这并不一定意味着两者拥有相同的原型或作者。 对于研究皮耶特罗·塔卡的宗教作品而言，另一项重要的参考是所谓的“皮斯托亚十字架”，其创作年代约为1600–1616年，现藏于华盛顿国家美术馆。 尽管其构图手法有所不同，但它仍是佛罗伦萨地区敬拜性青铜雕塑发展历程以及从詹博洛尼亚继承而来的艺术语言演变的重要见证。 在文艺复兴晚期和巴洛克早期，青铜十字架的创作在意大利具有特殊的重要性。 这些雕塑既适用于礼拜场所，也适用于私人小教堂和祈祷室，将宗教功能与极高的艺术价值相结合。精准的铸造、精湛的塑形以及丰富的表面处理，使它们成为王室、贵族和教会机构相关客户特别珍视的物件。 佛罗伦萨风格作品的广泛传播，也帮助其影响力延伸至欧洲各地。 皮耶特罗·塔卡于1577年出生于卡拉拉，在佛罗伦萨接受了詹博洛尼亚的指导，并成为其最杰出的合作者之一。 1608年其恩师去世后，他接管了工作室，并在美第奇宫廷中担任了享有特权的雕塑家职位。他的作品涵盖了从小型青铜