2866 - 阿道夫·路德（1912年乌尔丁根—1990年克雷费尔德）

阿道夫·路德（1912年乌尔丁根—1990年克雷费尔德） 凹面镜装置（1968/1972） 7×7块方形凹面镜，安装在正面镶有黑色边框的胶合板上。 背面用红色毡笔签名并标注日期“Luther 68/72”。卢瑟是光的大师，他通过在室内外空间中运用不同类型的光线，对光的现象进行实验探索。 凭借其前卫的镜面装置和超大尺寸透镜，他成为20世纪下半叶德国概念性光艺术、光学艺术及动态艺术领域最重要的代表人物之一； 自1958/59年起，他开始致力于创作黑色“物质画作”，随后深入探索光在能量与光学特性方面的影响与作用，并通过光折射和反射效果营造出一种引人入胜的无形感。 正因如此，路德成为了由海因茨·马克（Heinz Mack）、奥托·皮恩（Otto Piene）和冈瑟·乌克（Günther Uecker）组成的“ZERO”艺术团体核心圈的一员，并于1963至1965年间与该团体共同举办过展览。 在艺术圈之外，路德主要因其凹面镜装置而为更广泛的公众所熟知，他将这些作品作为“整合”与周围（多为公共）空间及建筑紧密结合。 自1969年左右起，他在德国许多城市以凹面镜墙、立柱和装置的形式实现了大量此类“整合”作品： 包括1972年慕尼黑奥运会、1975/76年波恩前联邦总理府、1976/78年杜塞尔多夫音乐厅，以及1982年波恩联邦议院大楼（旧水厂）旁的“镜面池”等。 甚至在巴西利亚和伦敦的德国大使馆内，也能看到卢瑟的凹面镜作品。 路德早在1969/70年就创作了首批单个透镜作品，随后在1980年代，他在迪伦的莱奥波德·霍施博物馆前的霍施广场上，创作了由成排悬挂透镜组成的装置艺术 （现位于博物馆的中庭），1990年，他在克雷费尔德的奥斯特瓦尔创作了由立式透镜组成的“透镜大道”。 随着季节与时段的更替、天气的变化、透镜的晃动，以及观者所处位置和移动轨迹的不同，这些作品与其凹面镜“整合”系列一样，都因其变幻莫测的光影效果而令人印象深刻。81.5 厘米 × 81.5 厘米 × 4.5 厘米。 铝制框架，配亚克力玻璃罩。 该作品已登记于克雷费尔德阿道夫·路德基金会（Adolf Luther Stiftung）的内部作品目录中，并有相关记录。 来源：德国私人收藏。 凹面镜装置，1968/1972年。7×7块方形凹面镜，安装在黑色胶合板上。背面用红色毡笔签名并标注日期“Luther 68/72”。铝制框架，亚克力玻璃覆盖。