2838 - 弗里茨·克利姆施（1870年法兰克福——1960年布赖斯高地区弗赖堡）

弗里茨·克利姆施（1870年法兰克福——1960年布赖斯高地区弗赖堡） 《风与阳光》。原名 青铜，深棕色铜绿，1936年。 右脚后方的底座上签名“F. Klimsch”，底座后缘有铸造师印记“H.NOACK BERLIN”。Wvz. Braun 176。这件铸件以层次丰富的棕色调所形成的尤为精致的铜绿处理为特色。 这件大型青铜雕塑《风与阳光》是该雕塑家最优雅的裸体雕像之一，克利姆施本人在1948年的回顾中也曾将其描述为“我最美的作品之一”。 面对这位身材紧致、充满青春活力的年轻女子，克利姆施成功地使人物摆脱了僵硬的雕像感。她以完全自然的状态，自由而随性地沉浸在风与阳光的体验中。赫尔曼·布劳恩在其1991年的作品目录中盛赞道： “在三十年代的其他作品中，几乎没有哪一件能像这件作品一样，将‘静’与‘动’这两个相互排斥的极点结合得如此精妙且令人信服。那个仅被隐约暗示的步态意象——在真正显现之前——已被重新诠释为静止的姿态； 动态完全转移到了身体的转动中（……）。弯曲的左臂搭在臀部，支撑着这一动作（……）。这种少女形象绝非‘北欧’风格；面容颇为独特： 侧面看显得甜美，正面看则略显冷峻。”（引自：布劳恩，第382页）。克利姆施的雕塑作品，尤其是1930年代的作品，内在蕴含着美学上均衡的比例。 与此同时，无论是有意还是无意，他也以此契合了当时对完美、女性气质和美的理想。1936年，克利姆施凭借作品《在风与阳光中》参加了1936年柏林奥运会的艺术竞赛。 1937年，这尊裸体雕像还曾在巴黎世界博览会展出，1942年又亮相于慕尼黑的“德国大型艺术展”。自1936年起，诺阿克铸造厂制作了多件复制品，如今这些作品散见于私人收藏和公共机构。 直到1941年——当时由于第二次世界大战的爆发，德国禁止制作青铜铸件——这尊大型雕像显然仅铸造了四件。其中一件早期作品自1975年起便陈列于柏林植物园， 该雕像据推测源自国家收藏，可能是克利姆施本人于1943年将其移交至避难处，也可能曾于1936年陈列在约瑟夫·戈培尔领导的“帝国人民启蒙与宣传部”的花园中。 其余几件铸像分别位于美因河畔法兰克福的吉尔施博物馆花园、埃森的格鲁加公园以及萨勒河畔哈勒的莫里茨堡艺术博物馆。 克利姆施与乔治·科尔贝并列，被视为20世纪上半叶德国最重要的具象雕塑家之一，其创作主要专注于女性裸体雕塑。 他对意大利和希腊的旅行，以及奥古斯特·罗丹、阿道夫·冯·希尔德布兰德和阿里斯蒂德·马约尔的影响，都塑造了他的艺术风格。1898年，克利姆施与马克斯·利伯曼、瓦尔特·莱斯蒂科夫共同创立了“柏林分离派”，并定期在该组织的展览中展出作品。 1921年至1935年，他担任柏林自由与应用艺术联合国立学院的教授。 他在魏玛共和国时期取得的成就，在“第三帝国”时期得以延续；1937年至1944年间，他定期在慕尼黑的“德国大艺术展”上展出作品。高146厘米。 参见/参考文献：乌利·克利姆施：《弗里茨·克利姆施：雕塑家的世界》，柏林，1938年，第52页， 图版第102/103页；瓦尔特·曼戈尔德：《弗里茨·克利姆施》，载于《大众艺术》，第55卷，1939/40年，第108页起，图版第110页； 埃格伯特·德尔比：《弗里茨·克利姆施》，柏林，1942年，第34页（附图）；赫尔曼·布劳恩：《弗里茨·克利姆施：作品集》，汉诺威，1980年，第28号，第72页（附图见第73页）； 赫尔曼·布劳恩：《弗里茨·克利姆施：文献集》，科隆，1991年，第176号，第382-383页，图版见第228-229页（布劳恩与他之前的出版物一样，标注高度为148厘米）。 展览（其他展品）：第十一届奥林匹克运动会，1936年柏林。奥林匹克艺术竞赛，1936年7月15日至8月16日，目录编号138，第24页（该处题名为： “放松”）；1937年巴黎世界博览会；“弗里茨·克利姆施：雕塑”特展，柏林蒂尔加滕大街21a号展馆，1938年3月26日至5月4日，展品编号10； “1942年慕尼黑德国艺术之家德国大型艺术展”，目录编号527（第44页，17号展厅）。 深棕色古铜色青铜，1936年。署名，带有诺阿克铸造厂印记。