2837 - 路德维希·卡斯珀（1893年出生于古尔蒂斯——1945年逝于布劳瑙）

路德维希·卡斯珀（1893年出生于古尔蒂斯——1945年逝于布劳瑙） 《休憩者》（亦题为《蹲坐者》）。原作标题 青铜，灰绿色调的铜绿，1935年。署有“K”字母签名，铸造厂印记“GUSS BARTH RINTELN”。 铭牌上标有署名、标题及创作年份；作品编号81。1970年后根据原版铸造的遗作，共7件，其中一件由布伦瑞克市立博物馆收藏，陈列于莱文瓦尔大院前。 卡斯珀的大部分真人大小的雕塑多采用大理石水泥和石膏制作；在他生前，青铜铸件寥寥无几，除了经济因素外，据维尔纳·哈夫特曼所述，关键原因可能是他认为这些作品“不符合他的雕塑理念”。 这件铸件同样以大理石水泥原件（现为私人收藏）为蓝本。作品描绘了一位年轻女子的裸体形象，她倚靠在矩形基座上，以放松的姿态将右手置于脑后。 无论是姿势还是比例，一切都力求达到均衡的和谐。卡斯珀创作这尊《沉睡者》时，无疑受到了阿里斯蒂德·马约尔的启发，尤其是他的《地中海》。 卡斯珀与赫尔曼·布卢门塔尔、格哈德·马尔克斯并列，同属德国为数不多的雕塑家群体，他们即便在纳粹统治的压制时期，仍成功地延续了自己的独特艺术语言。 他们的作品以马约尔和古希腊早期古典主义为参照，因此虽不符合官方所倡导的、充满英雄主义与悲怆色彩的艺术教条，但也正因如此，仅在有限程度上提供了明确批评的把柄。 卡斯珀于1912年至1925年在慕尼黑艺术学院师从赫尔曼·哈恩。1928至1929年间，他在巴黎逗留期间吸收了当时的艺术潮流，并在卢浮宫深入研究了古希腊早期高度文明的艺术。 1930年至1933年间，他的艺术风格发生了决定性的转变，他愈发专注于全身人物画创作，其裸体人物作品也日益呈现出简约、概括的造型语言特征。 1933年，卡斯珀前往柏林，入住克洛斯特大街的艺术家工作室联合体。除卡斯珀、马尔克斯和布卢门塔尔外，凯特·柯尔维茨、维尔纳·吉勒斯和维尔纳·赫尔特也都在那里工作。 年轻的艺术史学家维尔纳·哈夫特曼也是这个圈子的一员。他试图捍卫卡斯珀和布卢门塔尔等雕塑家的形式语言，并于1934年在一篇文章中主张“必须确立一种自主的雕塑宣言”。 这与1930年代日益严苛的纳粹艺术政策背道而驰。卡斯珀自1930年起便在艺术学院举办展览，1935至1936年间他仍能在那里展出作品。 为了维持生计，卡斯珀不得不依赖私人收藏家和奖学金。1936年，卡斯珀获得了柏林艺术学院颁发的希腊奖学金，得以在当地继续研究古希腊艺术。 1940年，他获得了罗马奖，并在马西莫别墅（Villa Massimo）居住了一年。1939年，卡斯珀在以现代艺术为主的卡尔·布赫霍尔茨画廊（Galerie Karl Buchholz）举办了他在柏林的首场个展，同年，哈夫特曼（Haftmann）关于路德维希·卡斯珀的首部专著出版。 布鲁诺·克罗尔和赫伯特·格里比茨于1939年和1943年在《大众艺术》杂志上发表了关于卡斯珀的多页图文并茂的文章。 1943年，卡斯珀受聘担任布伦瑞克工艺美术学院的教授，但因学校遭轰炸而被迫中断任期，返回上奥地利州。1945年后，卡斯珀的作品曾在卡塞尔首届卡塞尔文献展（1955年）等场合展出。 林茨的上奥地利州立博物馆收藏了大量卡斯珀的原作。高85.5厘米。 参考文献：布鲁诺·克罗尔：《构造雕塑》，载于《大众艺术》第54卷（1938-1939年）， 第4期，1939年1月，第99-105页，图版见第99页（《蹲坐者》）。 作品目录可在线查阅：www.ludwig-kasper.de；《沉睡者》详见：www.ludwig-kasper.de/werksverzeichnis-61-90.html。 来源：来自德国南部的私人收藏。 青铜，表面呈灰绿色古铜色，1935年。署有“K”字母缩写，铸厂印记“GUSS BARTH RINTELN”。铭牌上刻有题词、作品名称及创作日期。1970年后追铸，共7件。