2833 - 蕾妮·辛特尼斯（1888年出生于格拉茨——1965年逝于柏林）

蕾妮·辛特尼斯（1888年出生于格拉茨——1965年逝于柏林） 《大型跪姿羚羊》 青铜，表面形成灰绿色渐变色调的铜绿，1930年。署名“Sintenis”（“i”字无点）；铸造师印记“H NOACK BERLIN”。 参见：拉德维格（Ladwig）121，布尔曼（Buhlmann）187。极为罕见的庭院雕塑，目前仅知有两件铸件——除本文所述、布尔曼目录中记载的这件外，仅有一件收藏于柏林的克瑙夫（Knauf）收藏馆。 辛特尼斯在此重新采用了1915年创作的小型青铜雕塑《跪立的羚羊》的构图，将其放大并添加了底座。 她的《跪立的羚羊》是这位柏林女雕塑家最早创作的动物青铜雕塑之一，她最初于1913/14年凭借《舞者》和女性裸体雕塑作品进入艺术界： 1913年，辛特尼斯在“1913年柏林秋季展览”上首次亮相，该展览由后来于1914年在柏林创立“自由分离派”的艺术家们组织，她不仅参加了该组织的首次展览 （并向其后续展览提交了作品）。与此同时，她与柏林著名的诺阿克（Noack）艺术铸造厂建立了合作关系，找到了能够将她的雕塑构想恰如其分地付诸实现的得力伙伴。 她很快引起了艺术评论家的关注并赢得了他们的赞誉，即使在辛特尼斯——这位对任何宏大风格都深感抗拒的艺术家——于1915年凭借其简洁有力、多为小尺寸的动物雕塑找到真正创作主题之后，情况依然如此。 最迟在1916年，莫里茨·海曼（Moritz Heimann）在权威艺术杂志《德国艺术与装饰》（Deutsche Kunst und Dekoration）上发表了关于她的首篇评论文章后，她迎来了最终的突破。 海曼还在文中谈到了《跪着的狍子》：“风格与形式并非艺术家最终要抵达的终点；唯有超越它们，才能触及本质。这种本质，每个人都能根据自己的天赋去领悟。 只有当表现与印象、风格与自然（……）合而为一、表达同一意境时，每位艺术家才能获得深刻的满足。看到辛特尼斯小姐正沿着这条道路前行，真是一大乐事。 观察这只跪倒在地的小鹿，尽管它是根据自然印象直接创作的，但仍可见其被构图于一个正方形之中，即一种预先设定的视角之中（……） 蕾妮·辛特尼斯拥有自己的风格，正因如此，她才能够也必须去追寻自然本身；她并不存在因自然主义而迷失自我的风险”（《德国艺术与装饰》，第38卷，1916年4月至9月，第192-194页， 第196页图版“跪着的羚羊”）。在魏玛共和国时期，蕾妮·辛特尼斯不仅在德国国内，而且在国际上都成为了一位公认的重要雕塑家。 此外，自1920年起，她还代表阿尔弗雷德·弗莱希特海姆担任画廊经理，后者与赫瓦特·瓦尔登、保罗·卡西雷尔并列为当时最重要的艺术品经销商之一。她备受追捧的小型青铜雕塑作品——包括幼兽（尤其是小马驹）、 运动员形象（拳击手、足球运动员、田径运动员）以及她朋友圈中人物的半身像，这些作品广受追捧，被收录于公共及私人收藏中，就连欧内斯特·海明威也收藏了她创作的三件运动员青铜雕塑。 1931年，她成为首位被任命为柏林艺术学院院士的女性雕塑家（也是继凯特·柯尔维茨之后的第二位女性），但1934年被纳粹迫使退出该学院。 如今，她最著名的创作包括1932年的青铜雕塑《幼熊》以及后来1956年的《柏林熊》，后者自1953年起便作为奖杯颁发于柏林国际电影节（Berlinale）。 52 厘米 × 53 厘米 × 19.5 厘米。 文献/展览：《雷内·辛特尼斯、玛丽·劳伦桑、马特尔·施维希滕贝格、亚历山德拉·埃克斯特》画册，柏林弗莱希特海姆画廊，1930年12月，第7号（《跪着的羚羊》）； 《西里西亚月刊》，第VIII卷，第1期，1931年1月，第4页图版，“选自艺术家在弗莱希特海姆画廊（柏林）的展览”； 《欧洲雕塑》画册，哈根联盟，维也纳新画廊，1931年2月至3月，第23页，第238号（《大鹿》）；汉娜·基尔《雷内·辛特尼斯》，柏林，1935年， 第64页图版（1956年柏林第二版，第43页图版）；画册《雷内·辛特尼斯：雕塑作品、素描、版画》，瓦尔德湖之家，柏林，1958年，编号44； 图录《雷内·辛特尼斯：雕塑作品》，乔治·科尔贝博物馆，柏林，2013/14年，图录编号/作品编号121，附图（该作品现藏于柏林卡尔·H·克瑙夫收藏）。 来源：杜塞尔多夫私人收藏（据布尔曼所述）。 青铜，1930年。署名，铸厂印记“H NOACK BERLIN”。