2830 - 乔治·科尔贝（1877年瓦尔德海姆—1947年柏林）

乔治·科尔贝（1877年瓦尔德海姆—1947年柏林） 《蹲坐的小女孩》（亦题为《蹲坐者》《坐着的小女孩》和《哀悼者》） 青铜，深棕色铜绿，1923年。底座背面刻有“GK”字母缩写签名，并带有铸造师印记“H. NOACK BERLIN”。Wvz编号 23.010。 铸件工艺精湛，表面浮雕效果极佳，并带有深邃、暗沉且和谐的铜绿。关于《蹲坐的小女孩》的铸造批次或确切件数尚不明确。不过，该雕塑显然仅铸造了少量作品，因此极为罕见。 石膏原型现藏于柏林科尔贝博物馆（藏品编号 Gi471）；伍珀塔尔冯·德·海德特博物馆收藏有一件青铜作品（1942年购入；藏品编号 P 0132）； 自1995年以来，艺术品市场上仅有少量作品在拍卖会上出现。这很可能是科尔贝博物馆授权的三个遗作铸件之一。科尔贝于1912年凭借其作品《蹲坐的小女孩》（该作品后来被国家美术馆收购） 《舞者》在柏林分离派展览中取得艺术突破，1919年被接纳为普鲁士艺术学院成员，并于1919至1921年间担任柏林自由分离派主席。 他风格的转变于1921年在卡西雷尔画廊（Galerie Cassirer）举办的大型展览中得以展现，并于1922年通过威廉·莱因霍尔德·瓦伦蒂纳（Wilhelm Reinhold Valentiner）撰写的专著得以呈现。著名艺术评论家卡尔·舍夫勒（Karl Scheffler）于1922年在《艺术与艺术家》（Kunst und Künstler）杂志上发表的一篇文章中写道： “那个时代革命性的动荡氛围，鲜有艺术家能置身事外，在科尔贝的艺术中表现为对表现主义形式风格化的强烈倾向（……） 在一些新近作品中，艺术家摒弃了他惯常的直观塑形方式，转而以更具教学意义的立体主义手法来分解形式（……）”。 《蹲坐的小女子》中的女性裸体形象，是1920至1923年间这一表现主义时期最重要、最具表现力的雕塑作品之一，当时他也在探索立体主义。 1924年（或许早在1923年就在柏林的卢茨画廊展出过？），科尔贝在艺术学院春季展览上展出了《蹲坐的小女子》，此后直至1926年，该作品又多次出现在群展和个展中。 《蹲坐的小女孩》以其风格化的轮廓和锐利的棱角，展现了那些标志着科尔贝1920年代早期雕塑的立体主义风格特征。 人物构图充满张力，交错的线条既相互重叠，又以富有节奏感的平行线形式反复出现。与此相呼应，科尔贝还选择了四面均呈动态弯曲的矩形底座。 作品描绘了一位端坐着、完全沉浸在自我世界中的年轻女子，双腿弯曲，左腿翘起，同时用左手紧握着左脚。 她上半身向前倾斜，以一种沉思——或者更确切地说，是哀伤——的姿态，用一只手托着低垂的头。 在《蹲坐的小女子》中，科尔贝通过身体和四肢的复杂姿态，成功地将简化的形态与轮廓有力地浓缩为一个整体。 通过此作，科尔贝承接了奥古斯特·罗丹（1880-1882）和卡米尔·克洛岱尔 （约1884年）那组著名的蹲坐“Femme accroupie”雕塑，并相较于同样创作于1923年的青铜雕塑《沉思者》（作品编号 W 23.009）——后者散发出明显更强的宁静感——显著提升了作品的表现力。 五年后，即1928年，科尔贝以“小蹲姿”的姿态为蓝本，创作了尺寸约大10厘米、造型明显更为柔和的《蹲姿》（作品编号W 28.002）。如果说 《小蹲者》的视线仍完全向内聚焦，其沉思的神态传递出一种深刻而强烈的脆弱感，而后来的这尊雕塑则通过将头部大幅后仰、目光直视天空，展现出一种极为强烈且自信的开放姿态。 高19厘米。 参见部分文献及展览：《第二届夏季展览（8月-9月）》图录，卢茨与公司画廊，柏林，1923年，编号254（“蹲坐者”）； 《春季展览》图录，柏林艺术学院，柏林，1924年，第28页，编号319（“蹲坐者”）；《科尔贝》图录。 《雕塑。500张照片（雕塑与素描。神学院艺术史档案馆藏照片）》，拉恩河畔马尔堡，1931年（1938年第二版），第11页， 编号301-02（《小坐姿》）；库尔特·尤金·冯·迈尔：《乔治·科尔贝（1877-1947）》，普林斯顿大学博士论文，1966年，第313页， 第173号；汉斯·冈特·瓦赫特曼（编）：图录《绘画与雕塑目录》，伍珀塔尔冯·德·海德特博物馆，1968年，无页码（《哀悼者》）； 冈特·奥斯特：《伍珀塔尔冯·德·海德特博物馆》，雷克林豪森，1977年，图版第218页，编号439（《哀悼者》）； 萨宾·费勒曼（编）：图录《伍珀塔尔冯·德·海德特博物馆：雕塑收藏》，伍珀塔尔，2000年，第168页（附图）。 深棕色古铜色青铜，1923年。署有单字母签名