73 - 安尼巴莱·卡拉奇（博洛尼亚 1560 — 罗马 1609）归因于

安尼巴莱·卡拉奇（博洛尼亚 1560 — 罗马 1609）归因于 《圣方济各之死》 布面油画 47 x 33.5 厘米 该作品取材于安尼巴莱·卡拉奇的一幅已失传原作，其风格可通过现存的若干复制品得以窥见，例如谢菲尔德博物馆及牛津大学教堂所藏的那些作品。 渥太华加拿大国家美术馆收藏的《圣方济各的异象》似乎与之极为相似，该作品与本画一样，其构图布局、色彩运用以及后梵二时期的感人情怀，都与他的表弟卢多维科的作品极为接近。 鉴于该作品的客观艺术水准，在保持应有谨慎的前提下，建议将其归因于这位博洛尼亚画派大师。 关于安尼巴莱早年的艺术造诣，目前所知甚少。此后，他与兄弟阿戈斯蒂诺及表弟卢多维科共同创立了“启程者学院”（Accademia degli Incamminati），该学院兼具画室与画派学校的功能，堪称历史上最具影响力的绘画流派之一。 在其早期创作中，他创作了受佛兰德斯现实主义风格影响的画作，如《屠夫的作坊》和《吃豆子的人》。 随后他两度前往艾米利亚地区，先是帕尔马，继而前往雷焦艾米利亚，在那里他不仅得以自由创作，还从科雷乔和维罗内塞的指导中汲取了丰富养分。此后，他应奥多阿尔多·法尔内塞枢机主教之邀移居罗马。 在罗马的最初几年里，他在宫殿画廊创作了一组以“诸神的爱情”为主题的壁画，其中充分展现了他的精湛技艺——这得益于他对米开朗基罗的表达力和塑形力量，以及拉斐尔的古典主义优雅与和谐的巧妙融合。 随后数年，他投入了大量精力进行创作，并获得了极高的赞誉；除了宗教题材的委托作品外，他在肖像画和风景画领域也展现出了极高的艺术水准。 他通过《理想风景》探索自然与人类之间的平衡，成为多梅尼基诺、尼古拉·普桑和克劳德·洛兰等17世纪风景画家的先驱。 尽管取得了如此巨大的成功，他晚年却深陷抑郁；去世后，他按照自己的遗愿，被安葬在罗马万神殿，与拉斐尔长眠于此。 安尼巴莱与他的兄弟阿戈斯蒂诺以及表弟卢多维科一起，彻底革新了当时的意大利艺术，并为随后的巴洛克艺术指明了方向。 凭借一种根源于多元传统的绘画风格，他们成功超越了 mannerism 那种戏剧化的做作，发展出一种趋向于神秘抽象的艺术表达。通过自然主义、宗教虔敬以及对理想美的追求， 他们构建了一种既通俗易懂、又蕴含深邃美学与哲学内涵的艺术语言，既满足了反宗教改革时期关于绘画应便于大众理解教义的要求，也迎合了当时贵族和神职人员中那些有学识的委托人的需求。 得益于他们，一批杰出的画师应运而生，例如：弗朗切斯科·阿尔巴尼、西斯托·巴达洛基奥、多梅尼基诺、乔瓦尼·兰弗兰科、圭多·雷尼、巴托洛梅奥·谢多尼和里奥内洛·斯帕达，以及许多其他艺术家。 安尼巴莱·卡拉奇（博洛尼亚 1560年—罗马 1609年）归因于 《圣方济各之死》 布面油画 47 x 33.5 厘米 这幅画源自安尼巴莱·卡拉奇的一幅已失传的作品，通过几幅现存的复制品得以了解，其中包括谢菲尔德博物馆和牛津大学教堂所珍藏的复制品。 与现藏于渥太华加拿大国家美术馆的《圣方济各的异象》可进行特别细致的对比：该画作与本作品一样，其构图安排、色彩运用以及特伦托会议后的情感表达，都让人联想到其表亲卢多维科的作品。 鉴于该画作显而易见的艺术水准，本文虽持审慎态度，仍建议将其归因于这位博洛尼亚画派大师。