1473 - 埃里希·赫克尔（1883年出生于德贝尔恩——1970年逝于拉多尔夫采尔）

埃里希·赫克尔（1883年出生于德贝尔恩——1970年逝于拉多尔夫采尔） 《花》。原名 1918年，正值第一次世界大战期间，赫克尔创作了这幅《花》，以及在题材、风格、构图和技法上与其密切相关的画作《黄色静物》（Hüneke 1918-15）。 要解读这幅作品，其创作背景具有决定性的意义。 自1905年起直至1913年该团体解散，赫克尔一直是艺术家团体“桥派”（Brücke）的成员，该团体还包括恩斯特·路德维希·基希纳、奥托·穆勒、马克斯·佩希施泰因和卡尔·施密特-罗特卢夫。 1913年，赫克尔在柏林的弗里茨·古利特画廊举办了首次个人画展。同年，他与年轻的艺术史学家兼收藏家瓦尔特·凯斯巴赫结下了终生友谊，这段友谊不久后不仅挽救了赫克尔的生命，也促进了他的艺术事业。 在第一次世界大战普遍的爱国氛围中，赫克尔也于1914年报名参军。由于不适合前线作战，他转而在柏林红十字会接受培训。 1915年3月，赫克尔非常幸运地被调往佛兰德斯，加入由凯斯巴赫领导的奥斯坦德伤员收容所的医疗列车。凯斯巴赫还让马克斯·贝克曼、奥托·赫尔比格、马克斯·考斯、安东·克尔施鲍默和海因里希·瑙恩免于奔赴前线。 在医疗服务期间，由于工作安排相对宽松，这些画家得以继续从事艺术创作。 1916年5月，赫克尔甚至从凯斯巴赫手中接过了医疗车队的指挥权。在一战期间，除了风景画和人物画外，赫克尔还创作了如本画作这样的花卉静物画： 赫克尔在一张铺着桌布的桌子上摆放了三个玻璃花瓶、酒壶或瓶子，并在其中插满了黄色、深蓝色和紫色的野花及园花。 面对战争的残酷，赫克尔以花朵的美与娇嫩、以及玻璃的通透光泽作为回应。与此同时，在黄绿色的背景墙前，形成了一幅色彩浓烈、部分互补的色彩交响。 尽管花朵因其短暂与脆弱而转瞬即逝，但赫克尔却成功地将它们永存于艺术之中。特别是在面临外部威胁的时期，转向花卉静物这一永恒主题对赫克尔而言显然尤为重要。 受战争影响，他使用的是简单易得的条纹画布作为绘画底材，但还有另一要素对画面效果起到了至关重要的作用——那就是技法。随着第一次世界大战的爆发，赫克尔在绘画中从油画转为蛋彩画。 直到大约1919/1920年，他仍坚持使用这种技法。赫克尔使用的是自己调制的蛋彩颜料——即由酪蛋白制成的所谓“第一次世界大战蛋彩”，但他同时也尝试过胶彩和蛋液蛋彩。 可以推测，这种技法的转变主要源于战时难以采购市售绘画材料，尤其是油画颜料。 1919年，赫克尔在创作完成后不久，便在两场重要的个展中展出了这幅静物画《花》。蛋彩画/棕色条纹画布；右下角有签名、缩写和日期（19）18。背面有签名和日期 1918。画布上标有标题，附有1919年汉诺威凯斯特纳协会（Kestner-Gesellschaft）赫克尔特展的原版标签。此外还有汉堡布罗克施泰特画廊（Galerie Brockstedt）的标签。70.5厘米×60.5厘米。带画框。 参考文献/展览/作品目录：凯斯特纳协会（Kestner-Gesellschaft e. V.），《第XXII届特别展览。 埃里希·赫克尔”，汉诺威，1919年1月15日—2月25日，编号58；“埃里希·赫克尔”，路德维希·沙梅斯艺术沙龙，法兰克福，1919年4月，编号41； 保罗·福格特：《埃里希·赫克尔》，雷克林豪森，1965年，作品编号1918-16（无图，误标为“已毁”）；安德烈亚斯·胡内克：《埃里希·赫克尔。 油画、壁画及雕塑作品目录》，第一卷（1904-1918），慕尼黑，2017年，作品编号1918-14（附彩色图版），第356页。 来源：雷根斯堡收藏，法兰克福；诺瓦画廊，布鲁塞尔；亚瑟·托梅莱因收藏，布鲁塞尔（1956年；1981年逝世）； “印象派与现代绘画及雕塑——第二部分”拍卖会，苏富比，伦敦，1984年3月29日，拍品编号554；科赫画廊，汉诺威（1986年），展览图录《花卉与花园》第27页；下萨克森州私人收藏；布罗克施泰特画廊，汉堡（1994年）；施利希滕迈尔画廊，达策宁根城堡，格拉芬瑙（1996年）。 蛋彩画，画布。画作上标有艺术家缩写及日期（19）18。 背面签名并标注日期1918，画布绷框上标有作品标题。曾于1919年在汉诺威凯斯特纳协会举办的“埃里希·赫克尔”特展中展出（附原标签）。另附汉堡布罗克施泰特画廊标签（1994年）。