1444 - 卡尔·冯·马尔（1858年密尔沃基—1936年慕尼黑）

卡尔·冯·马尔（1858年密尔沃基—1936年慕尼黑） 《朝拜圣婴》 约1900年，马尔以令人印象深刻的方式转向了神话与宗教题材。 这幅描绘朝拜圣婴的大型、近乎正方形的主力之作便是其中之一，他在其中以象征主义的手法，将这一主题升华至一种近乎巴洛克式的、形而上且如梦似幻的境界。 在风格上，马尔将写实主义与印象主义的艺术手法相结合，运用柔和厚重的笔触和娴熟而随性的笔法。 他早在构图中就展现出了庄严的宏伟感：将这个人物众多的场景置于一个绘制的半圆形拱廊之中，两侧矗立着柱子，这种手法既见于古老的祭坛画，也见于卡斯帕·大卫·弗里德里希的十字架画作。 马尔显然深受巴洛克时期老大师们的影响——他在此处运用光影与投射阴影的方式，以及构图中密集的人物群像，都让人联想到伦勃朗。尽管画面实际描绘的是傍晚时分，但一种神秘而富有戏剧性的光影氛围却浸透了整幅画作。 从圣婴身上散发出的明亮光芒，既照耀着跪地的圣母，也笼罩着环绕其周、虔诚膜拜的天使群。当大多数人物因诞生的奇迹而几乎凝固不动时，画面左侧却有一位年轻女子从正向圣婴移动的人群中动感十足地脱颖而出。 通过这一笔触，马尔将富有同理心的观者纳入了画面之中。在画面上方，被金色光芒照耀的天空中，多个空间层面上都充满了翩然起舞的天使群。这幅画作创作于1898年至1901年间。 与之密切相关的是那幅宏伟的横幅画作《朝拜圣婴》（约1898年），该作品从媒体大亨威廉·兰道夫·赫斯特的收藏中转入威斯康星州韦斯特本德市威斯康星艺术博物馆的马尔收藏。 马尔沿用了画作下部的基本构图，并对其进行了扩展，同时赋予其第二个重要视角：他在画面中央以蓝灰色单色画技法，将被钉在十字架上的基督作为另一个主要主题融入其中。 唯有站在对面的亚西西的圣方济各能看见这位被钉在十字架上的基督，他正怀着虔诚的敬意仰望着受难者。圣方济各的生平、灵性与图像学，既与圣婴基督有着密切的联系，也与被钉在十字架上的基督息息相关。 马尔成功创作了一幅充满力量且寓意深远的杰作，因为基督降生与被钉十字架的基督同时出现，预示着未来受难的到来。 与本画作相同的构图，也出现在安娜·斯皮尔（Anna Spier）于1901年在《我们时代的艺术》（Die Kunst unserer Zeit）上发表的素描《基督的受难与死亡》（很可能是为一幅大型敬礼画或壁画所作的草图）中。 在这幅素描中，马尔将“钉十字架”这一主题以三种变体形式作为构图的框架元素。 马尔艺术的基础源于他扎实的艺术教育，为此他曾远赴德国深造。他先后在魏玛艺术学校、柏林艺术学院学习，自1877年起在慕尼黑艺术学院师从威廉·冯·林登施密特、加布里埃尔·冯·马克斯和奥托·塞茨。 在繁荣的艺术之都慕尼黑，马尔在短短几年内便以杰出的风俗画、历史画和肖像画家的身份赢得了声誉。1889年，他凭借巨幅历史画《鞭笞者》在“玻璃宫”展览上取得了最终的突破 （现藏于威斯康星艺术博物馆）的展览上凭借巨幅历史画《自鞭者》取得了最终的突破。1893年，马尔本人成为慕尼黑美术学院的教授；1896年，他在柏林大型艺术展上获得金奖；1909年，他被授予巴伐利亚贵族头衔。油画/亚麻布，双层底； 右下角签名；198.5 厘米 × 204 厘米。应为原装画框。 参考文献：安娜·斯皮尔《卡尔·马尔》，载于《我们时代的艺术》1901年，第一半卷，第1-39页， 图版第30页“卡尔·马尔。《基督受难与死亡》（草图）”。 来源：曾为艺术家后裔所有；德国私人收藏。 布面油画，内衬重铺。署名。画框可能是原装的。