10 - * 中国，清朝（1644-1912）

* 中国，清朝（1644-1912） 一件罕见的瓷瓶，瓶形仿照古制“胡”式，置于圆形瓶足之上，底呈弧形，瓶身宽大呈卵形，瓶颈呈喇叭状。 器身整体饰有细腻的钴蓝釉彩画纹，以白色为底，瓶身上部绘有佛教“八吉祥”图案， 其上方是分两层排列的莲花，由茂密的枝叶相互连接，采用所谓的“堆绘”技法绘制而成。 壶身两侧饰有两只浮雕耳，采用古风的饕餮面具造型，耳上各悬挂一个环。 底足和颈口处饰有翻卷浪花纹饰带，壶身下部以风格化的莲花花瓣纹饰带勾勒轮廓。壶肩处环绕着几何形卷草纹饰带。 底座下方有六字“乾隆”款，以钴蓝彩绘制。 高 49.5 厘米 口径（壶身）：41 厘米 口径（壶颈）：20.5 厘米 （其中一只壶耳有烧制瑕疵）。 来源：戛纳M.先生和夫人私人收藏。1960年代，由其丈夫（时任巴黎奥斯曼大道印度支那银行行长）赠予现任藏家。 据家族记载，这位先生当年从巴黎分行调任戛纳时，曾获该行另一位行长赠送此件器物。 这件花瓶向我们展示了清代瓷器制作工坊所达到的高超技艺水平。通过其造型与装饰，它使我们得以深入领略清代艺术品创作的精髓。 其仿古的“壶”形轮廓，直接汲取自古代中国青铜礼器的样式，体现了当时对古董器型浓厚的审美偏好。这种风格兴起于乾隆皇帝（1736-1795）在位期间， 这位极具古物鉴赏力的皇帝鼓励对古代器物的造型与纹饰进行重新诠释，御工坊将这些传统元素转化为瓷器语言，从而焕发新生。 两个浮雕环形耳柄上饰有饕餮面具——一种奇幻的动物纹样——进一步突显了其与古青铜器的渊源。 这种承袭自过去的器型，搭配了图腾意象极为丰富的装饰图案。器身中部饰有两层盛开的莲花，由枝叶藤蔓相连，而下部则以波涛汹涌的浮雕带为点缀。 瓶肩处饰有一层佛教“八吉祥”图案，这些图案分布于提耳之间，并由蜿蜒的缎带交织缠绕。 这些源自藏传佛教造像的图案，于元代传入中国艺术，随后在明清两代的装饰艺术中广泛流传。 这些图案包括：法轮（象征佛陀的教义）、海螺（象征佛陀的言语）、胜利幡（象征精神上的胜利）、宝伞（象征保护与精神权威）、 莲花，象征纯净与觉悟；双鱼相依，象征幸福与精神自由；宝瓶，象征丰饶与和谐；最后， 无尽结，象征着相互依存以及智慧与慈悲的结合。 这些象征最初具有宗教意义，后来也被纳入皇室的吉祥符号体系，使拥有者得以获得吉祥的祝福。 本花瓶装饰工艺的精湛之处，在于对釉下钴蓝绘制的极致掌控，其采用被称为“堆叠法”（heaping and piling）的艺术技法。 该技法通过分层施加颜料，并调节其浓度，从而产生色彩强度的变化和立体感。高浓度区域展现出钴蓝的各种色调，与稀释部分形成鲜明对比。 莲花的花冠、叶片的叶脉以及藤蔓的蜿蜒曲线，由此通过微妙的对比效果得以凸显，赋予整幅作品一种掌控得恰到好处的立体感。 这件作品 thus 向我们呈现了清代皇室美学追求的极致融合，将源自