47 - 史蒂文·霍尔

史蒂文·霍尔 （1947年出生于华盛顿州布雷默顿），《悉尼当代艺术博物馆II》（Sydney M.O.C.A. II），悉尼当代艺术博物馆第二期扩建工程的设计研究， 1997年，水彩铅笔画作于手工纸上，附有多处手写注释和说明，右下角签名，标注日期“5/7/97”并附有标题，30 x 22.5 厘米， 作品粘贴于衬板上，置于玻璃和裱框内，装裱于白色阳极氧化铝框中，总尺寸：44 x 44 厘米。限量 450 份 该设计的核心在于对空间光线走向的探索，画中将其标注为“Light to Dark Section”（明暗分界）。中央的垂直剖面清晰地展现了光照条件的渐变。 该建筑的设计理念是让自然光从上方透过廊道（Galleries）和一处宁静的屋顶咖啡馆（Quiet Roof Café）射入，并在建筑内部扩散。 其下方连接着一个机械设备中间层，紧接着是位于较低位置、光线较暗的影院层（Cinema Level）。 设计图的上半部分以1:500的比例展示了影院楼层的空间布局。左下角是立面研究图，其中呈现了由方形窗户构成的严谨网格，旁边则是建筑体量的空间透视图。 这幅图纸将精准的墨线与手写笔记，结合了史蒂文·霍尔（Steven Holl）标志性的、充满氛围感的赭石色和土色水彩着色，从而使光线入射和建筑体量得以清晰呈现。 对于史蒂文·霍尔而言，光不仅仅是一种装饰元素，而是一种与石材、混凝土或玻璃同样切实可感的根本性建筑材料。他的哲学思想在很大程度上基于现象学——即关于感官知觉和空间直接体验的学说。 他将光视为塑造体量、赋予空间诗意维度的工具。对他而言，没有光的空间在建筑学上是不存在的。通过有针对性的切口、立面上的穿孔或复杂的几何开口，光线被引导至建筑体深处，并不断重塑着室内空间。 此外，霍尔在其作品中还探索了色彩、光线与时间之间的相互作用。由于自然光会随着一天中的不同时段和四季的变化而不断变化，因此建筑也绝非一成不变。建筑成为一种动态的工具，它捕捉并映射自然的韵律，使人们能够切身感受这种韵律。