571 - 鲁道夫·波兰斯基（1951年出生于维也纳）

鲁道夫·波兰斯基（1951年出生于维也纳） 无题 麻布上采用油画、泡沫材料和亚克力玻璃的综合技法。（19）88年。约120 x 90厘米。麻布背面签名并注明创作年份。 装裱于O.画框内。 • 色彩极具吸引力，构图紧凑的作品 • 具有代表性的早期作品，深受行动主义思潮和实验性材料艺术的影响 • 波兰斯基的作品由维也纳著名的克林辛格画廊代理，并曾多次在纽约高古轩画廊展出 20世纪80年代末标志着奥地利先锋艺术家鲁道夫·波兰斯基艺术发展历程中的一个过渡阶段： 与他早期的表演性与概念性创作手法（如1970年代的猪油画）相比，物质的实体性与解构原则逐渐成为创作的核心。 波兰斯基这幅创作于1988年的布面画作，正是他本人所称的“即兴综合”的典范。 这指的是有意识地摒弃经典的构图规则和学院派美学，转而追求“受控的偶然性”。在这个创作时期，波兰斯基摆脱了传统的二维色彩涂抹方式。 他在未经打底的黄麻布上创作的作品突破了平面限制，演变为浮雕和拼贴画。典型地，他像这幅作品一样，将油画颜料与异质且往往被降级的工业材料（如有机玻璃、泡沫塑料、合成树脂或镜面箔）相结合。 所使用的材料往往已带有风化与磨损的痕迹，从而将这种无法控制的衰败过程融入了画作的最终质感之中。 从艺术史的角度来看，波兰斯基的作品可归类于后行动主义与“贫穷艺术”（Arte Povera）的激进演进之间。 维也纳行动主义将身体置于核心位置，而波兰斯基在20世纪80年代末将这种能量升华为对物质的纯粹转化。 与此同时，其粗犷、未经修饰的美学风格也体现了他与弗朗茨·韦斯特（Franz West）在精神层面的密切关联。 两位艺术家都对未完成之物、非传统主义以及对“杰作”的戏谑化怀有同样的迷恋。 来源： 奥地利私人收藏。 税务处理：差额征税（增值税：差额计税法）。