570 - 谢尔盖·波利亚科夫（1900年莫斯科—1969年巴黎）

谢尔盖·波利亚科夫（1900年莫斯科—1969年巴黎） 《抽象构图》 蓝灰色英格里斯手工纸上的水粉画。（1960年）。约48.5 x 63厘米。右下角签名。背面有难以辨认的字迹（可能是题词）以及他人所写的笔记。 波利亚科夫 60-109。 • 塞尔吉·波利亚科夫是欧洲色域绘画最重要的代表人物之一 • 《抽象构图》是其成熟晚期作品中一幅和谐均衡的画作 • 他运用水粉画技法，既能营造透明的色块，也能呈现浓郁的色块 谢尔盖·波利亚科夫从1935年开始创作的早期古典学院派作品逐渐转向抽象艺术，并在随后的几年里发展出一套由纯色构成的形式语言，完全摒弃了具象元素。 波利亚科夫从瓦西里·康定斯基、艺术家夫妇罗伯特与索尼亚·德洛内以及雕塑家奥托·弗朗德利希那里获得了重要的启发。尽管有这些杰出的榜样，波利亚科夫很快便发展出一种极具个人特色且至今仍独树一帜的抽象绘画风格。 1945年，巴黎L’Esquisse画廊举办了波利亚科夫首次纯抽象画展。日益增长的成功在随后的几年里也体现在经济收益上，因此波利亚科夫得以全心投入绘画创作——此前他曾同时以音乐家的身份谋生。 波利亚科夫谈及自己的艺术时说：“切勿忘记，每种形式都有两种颜色：内在的和外在的。” 这句话描述了艺术家不断探索形式与色彩之间、以及背景与形式之间关系的追求。在此过程中，他不断简化形式与色彩，调整它们之间的权重，并玩味色彩的节奏与韵律。 起初，波利亚科夫的色块仍局限于较沉稳的色调范围内，但从20世纪50年代起，其色彩体系明显变得明快起来。 各个形状的色彩浓度通常向画面中心逐渐增强，其轮廓始终略带弧度且柔和地相互交融，从而在画面中产生了几乎难以察觉的波动与韵律。 画面中形体比例的均衡与色彩层次的细腻和谐，即使在1960年的水粉画《抽象构图》中—— ——该作品仅由掺入白色的蓝色调构成——同样营造出一种独特而富有冥想性的效果，这正是波利亚科夫绘画的鲜明特征。 “我至今仍清楚地记得，父亲（……）曾带我走进他工作室清晨的静谧之中，向我介绍他的画面构图方法。 （……）他首先从自己刻意限制的调色板中挑选颜料：两种蓝色、两种红色、一种绿色、一种黄色、一种黑色和一种白色。借助这些颜料，他通过层层叠加的透明涂层，营造出丰富多样的色调。 将研磨好的颜料与粘合剂在玻璃面板上用画刀仔细混合。随后，他毫不迟疑却又精准地将调好的颜料涂抹在两到三个形状上，使它们在构图中各得其所，并相互呼应。” 亚历克西斯·波利亚科夫（引自：《WVZ》第三卷，第10页）。 来源： 贝尔格鲁恩画廊，巴黎； 洛伦泽利艺术画廊，贝加莫； 冯·维特斯画廊； 维也纳私人收藏（2011年）； 巴伐利亚私人收藏。 税务处理：差额征税（增值税：差额计税法）。