563 - 瓦西里·康定斯基（1866年出生于莫斯科——1944年逝于塞纳河畔讷伊）

瓦西里·康定斯基（1866年出生于莫斯科——1944年逝于塞纳河畔讷伊） 装裱后重量 布面油画与蛋彩画。1935年。约60 x 72.5厘米。 画布背面有艺术家签名缩写、创作日期及编号“No. 611”。 画布背面及画框上有多处手写标注，并盖有“KANDINSKY”印章。 Roethel/Benjamin 1049。 • 堪称康定斯基晚期作品的杰出范例，充满动感与优雅 • 将有机柔和的形态与成熟的抽象形式规范巧妙融合 • 康定斯基这一时期的作品体现了他数十年艺术发展的精髓 1933年包豪斯最终关闭后，康定斯基离开德国，与妻子妮娜一同移居至巴黎附近的塞纳河畔讷伊。 当时已近70岁的康定斯基在法国难以立足，因为在由立体主义和超现实主义主导的巴黎，抽象艺术鲜少得到认可。 然而，即便是在巴黎流亡生活的最后十年里，面对并不轻松的外部环境，康定斯基依然保持着对实验和创新的热忱，不断探索其艺术中复杂的维度。 他以巨大的创作热情投入工作，由此诞生了一批充满诗意与清晰度的晚期作品。 正如艺术家保存的一批关于该主题的报纸剪报所证明的那样，康定斯基在20世纪30年代对新兴的分子生物学产生了浓厚兴趣。 他新形式美学的另一灵感来源，很可能是恩斯特·海因里希·海克尔的《自然的艺术形式》一书——该书包含100多幅图版，于1904年首次以全集形式出版。 在康定斯基生命最后十年创作的晚期作品中，许多形式都与书中描绘的微小微生物和深海生物极为相似。 康定斯基作品中此时涌现出的丰富多样的生物形态，标志着他明确地摆脱了包豪斯时期线性几何构图的风格。 《Poids monté》这幅画作完成于1935年初，康定斯基在其中将抽象线性与生物形态这两种对他而言极具代表性的形式语言融为一体。 那些以对角线方式置于画布上的、泛着银灰色光泽的线性元素，既为深红色的有机形态提供了空间，又赋予其支撑。 那明亮且呈现灰、绿、蓝变幻色泽的底色，赋予整个构图一种悬浮般的轻盈感。康定斯基通过选择《Poids monté》（“升起的重量”）这一标题，进一步强化了这种轻盈、悬浮的表达意图。 康定斯基的画作标题一直是他作品的重要组成部分。他总是选用创作地所在国家的语言来命名，并在作品完成后将其记录在自己的手写清单中。 他法国时期的画作标题几乎都由两个词组成，即一个名词后接一个形容词，极少出现三个词或仅有一个词的情况。康定斯基的标题从不像超现实主义者那样怪诞，而是朴实、庄重且简洁。 有时，这些标题带有悖论色彩，体现了他对对立与矛盾的偏爱，例如难以调和的情感、对比鲜明的色彩或反义词——他通过并列的两个词来表达这些意象。而这些简短标题所蕴含的生动、诗意的特质，始终植根于画作本身。 康定斯基创作《Poids monté》这幅画的灵感，很可能源自诺曼底海岸上无数的小潮汐水潭——就在几个月前，即1934年夏天，他曾在那儿度过假期。 他在给艺术史学家威尔·格罗曼的一封信中，生动地描述了海洋中那些微小的生命形态：“（……）我积累了许多印象，希望能够创作出好的作品。 这里的涨潮和退潮尤为美丽。退潮时，海水会退去约400–450米，人们便能在海床上行走，并在小水洼和湿润的沙子里观察到那些几乎微小的动物的生命迹象。 蛤蜊藏在沙子里，用脚踩一踩就能把它们蹬出来。这里的居民会把它们活生生地吃掉。我也撬开了一只漂亮的蛤蜊（Gôutez，M. c’est très bon！），一根细长柔软的触角像要发威似的探了出来。 呕——呕！蛤蜊本身大多形状简单，却美不胜收。它们的色调虽有限，但变化却妙不可言。我们收集了一小批。——那根威胁性的触角仿佛在对我说：“别吃我——向我学习吧！”而我也正是这么做的。” （1934年8月28日的信）。 参考文献： 格罗曼，威尔，《瓦西里·康定斯基》，科隆，1958年，第340页，彩色插图442，第386页； 《康定斯基在巴黎： 1934–1944，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，1985年，第39页，无插图； 马尔卡德，让-克劳德，《卡尔德》，巴黎，1996年，第93页，无插图。 展览