559 - 托马斯·舒特（1954年出生于奥尔登堡）

托马斯·舒特（1954年出生于奥尔登堡） 木刻版画 画册内含9幅纸本彩色木刻版画，每幅均配有金属挂环以便悬挂。2011年。 约 226.5 x 150 厘米（纸张尺寸约 253 x 162 厘米）。12 份编号作品之一。每幅作品右下角均附有签名和创作日期。 由艺术家本人在汉堡发行。 收录于艺术家个人网站。 • 九幅大尺寸彩色木刻版画，色彩与质感极具震撼力 • 将建筑视为三维思维模型，作为社会批判与政治评论的媒介 • 《Woodcuts》系列中有一幅作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）收藏；杜塞尔多夫K 21美术馆目前正在举办“托马斯·舒特”大型回顾展 《Woodcuts》在托马斯·舒特的艺术创作中具有特殊意义。 这些大尺寸彩色木刻以恢弘的气魄，致力于展现艺术家的一项核心关切。舒特并不将建筑单纯视为针对实体建筑的实用工程艺术，而是将其视为一种延伸的雕塑、三维思维模型，以及社会批判和政治评论的媒介。 30多年来，托马斯·舒特在国际知名的雕塑作品之外，一直致力于探索公共空间中的建筑创作。他通过制作精细且细节考究的小型模型，批判性地审视建筑领域的流行趋势、冗余的形式语言以及细节中的材质运用。 他既以公共建筑的原型为创作对象，也为个体设计精巧的居所。他的模型往往是对我们这个时代的辛辣评论，无论在艺术上还是政治上都极具争议性。 无论他将木制模型置于基座上升华为雕塑，还是以1:1的比例将其实现，以便观众能够进入其中，托马斯·舒特都借此敏锐地激发着我们的感知。 无论是单人度假屋，还是他为展示自身作品而设计的雕塑展厅，对舒特而言，这些建筑都是体现参与感与尊严的社会政治模型。 通过讽刺国家建筑与文化建筑，或揭露其千篇一律的僵化形式，他对政治和官僚体系提出了批判。 “木刻”系列中主题的规模放大，正是基于所有这些思想。 色彩鲜明，并借助木版画板丰富的表面纹理加以强化，建筑在此以模块化、范例化的形式呈现：壁炉、门廊、楼梯、罗马式双扇窗。 这些模块化元素构成了一个奇幻城堡的构想，它既彰显权力，同时也可能成为一座监狱。 展览： 《托马斯·舒特致意》，me Collectors Room 柏林，2013/2014年。 来源： 彼得·弗里曼公司（Peter Freeman, Inc.），纽约； 奥尔布里希特收藏，北莱茵-威斯特法伦州，2013年从上述机构购得。 税务处理：按差额征税（增值税：差额计税法）。