80 - 一款复古风格的钻石、蓝宝石和红宝石胸针， 约1950年 设计为芭蕾舞者造型，头部镶嵌一颗椭圆形玫瑰式切割钻石，舞裙饰以蓝宝石凸圆面和圆形切割红宝石，14K金底座，带有法国成色印记，长5.2厘米

一款复古风格的钻石、蓝宝石和红宝石胸针， 约1950年 设计为芭蕾舞者造型，头部镶嵌一颗椭圆形玫瑰式切割钻石，舞裙饰以蓝宝石凸圆面和圆形切割红宝石，14K金底座，带有法国成色印记，长5.2厘米 一款极为相似的胸针，出自约翰·鲁贝尔公司（John Rubel & Co.），于2026年6月在纽约苏富比拍卖行成交，拍品编号115。估价15,000-20,000美元，最终以192,000美元（含佣金）成交。 关于一枚类似的梵克雅宝胸针，请参见第409页“舞者胸针，1944年”。《梵克雅宝藏品 1906-1953》。Atelier EXB版。 状况报告： 钻石：明亮灵动 蓝宝石：呈蓝色调，色泽中等，色调协调——其中一颗顶部有缺口，在10倍放大镜下可见 红宝石：呈紫红色调，色泽中等，通透度良好，整体色调协调 搭扣闭合牢固，刻有14K印记 别针及胸针背面均带有法国14K黄金贝壳形成色标记 有正常使用痕迹，整体状况良好 总毛重约10.8克 1942年12月，两名身着盟军配色服装的芭蕾舞者出现在美国版《Vogue》杂志上，与山姆大叔以及一名手持步枪、军鼓和花束的军需员并肩而立。 这些皆为精工细作的珠宝。梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）在名为《黄金雕塑》（Sculpture in Gold）的广告中，将六枚胸针陈列于一个虚构的舞台之上。在美国参战一年后，这一源自古典芭蕾的经典姿势已成为向军队致敬的一部分。 这些芭蕾舞者胸针问世尚不足一年。其灵感源于路易·阿佩尔斯（Louis Arpels）与其侄子克劳德（Claude）在巴黎加尼叶歌剧院度过的夜晚，但首批舞者形象的雏形，却是在1939年该品牌于纽约开设精品店后才逐渐成形的。 曾供职于纽约卡地亚（Cartier）和查尔顿公司（Charlton & Co.）的法国设计师莫里斯·杜瓦莱（Maurice Duvalet）构思了这些舞者形象，随后由约翰·鲁贝尔（John Rubel）的工作室将其转化为梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）的珠宝作品。 1942年，杜瓦莱特以尼古拉·兰克雷（Nicolas Lancret）描绘的玛丽·安妮·德·库皮斯·德·卡马戈（Marie Anne de Cupis de Camargo）的画作为灵感——这位18世纪的舞者以其精妙的脚法而闻名。 鲁贝尔此前一直在匈牙利制作珠宝，1915年迁至旺多姆广场附近后，便将这一设计制作成一枚胸针献给梵克雅宝。卡马戈单腿站立，她那由玫瑰式切割钻石制成的蓬松裙摆在身后舒展。裙摆的重要性不亚于她的姿势。 在该品牌最早期的作品之一中，二十九颗重量各异的玫瑰式切割钻石赋予了芭蕾舞裙丰盈的立体感，当裙摆扬起时，底部的祖母绿便映入眼帘。一颗单钻勾勒出脸庞，而身体的转动与裙装的垂坠则共同传递出神态。 1943年，当约翰和罗伯特·鲁贝尔在第五大道创立自己的公司时，两家品牌继续独立发展芭蕾舞者系列。鲁贝尔可能会为一位舞者设计一条由细金属丝制成的裙子，让她将裙摆远离身体；而为另一位舞者则设计一条由圆形凸面宝石堆叠而成的更丰满的舞裙。 早期的芭蕾舞者雕像产量有限，自问世之初便吸引了收藏家的青睐。 一件受卡马戈启发的梵克雅宝芭蕾舞者作品被美国女继承人玛乔丽·梅里韦瑟·波斯特收入收藏——她的华盛顿宅邸后来成为了希尔伍德博物馆；而著名的珠宝收藏家芭芭拉·赫顿则在1944年购入了一件该品牌的舞者作品。 克劳德·阿佩尔斯与纽约城市芭蕾舞团创始人乔治·巴兰钦的友谊，后来为芭蕾舞剧《珠宝》（Jewels）提供了灵感——该剧分为《翡翠》、《红宝石》和《钻石》三部分，于1967年在纽约首演。对收藏家而言，早期发夹的魅力在于其稀缺性以及每件作品之间的独特差异。 两枚胸针的舞者可能拥有相同的钻石面部，但手臂的抬起方式或步履间裙摆的展开姿态，却赋予了每枚胸针独特的个性。 尽管未署名，但本次拍卖中这枚芭蕾舞女演员胸针与一枚约1945年、署有“Rubel”签名的胸针极为相似。两位舞者摆出相同的姿势：双臂高举，一条腿在裙摆下伸展。这种相似性甚至延伸到了宝石的选择上。 一颗玫瑰式切割钻石构成脸部，而蓝宝石凸面宝石和圆形切割红宝石则为舞裙增添了色彩。那件带有签名的作品于2026年6月在纽约苏富比以192,000美元成交。