582 - 一尊大型且罕见的阿弥陀佛浮雕像，坐于莲花座上

一尊大型且罕见的阿弥陀佛浮雕像，坐于莲花座上 日本，江户时代，18/19世纪 高 93 厘米 阿弥陀佛以传统禅定坐姿（上本上座印）端坐于双层莲花座上，双手置于膝上，结禅定印（禅定手印）。 袈裟饰有精美的镂空珐琅，以蓝色、绿松石色和粉红色调描绘出繁复的花卉藤蔓与花朵图案；青铜部分表面带有温暖的深色包浆。 佛首呈现出标志性的螺旋状卷发（rahotsu）和乌什尼沙（Ushnisha），神情流露着深沉的内心宁静，半闭的双眼低垂，沉浸于静默的冥想之中。 背面是一座饰有火焰图案的大型曼陀罗光环（kōhai），配以镀金和珐琅花卉装饰，火焰的舌状纹理突显了该造像超凡脱俗的特质。 佛像安坐于多瓣莲花宝座之上，宝座安装在饰有藤蔓与云纹的镂空青铜底座上，该底座又置于一个椭圆形、带有古铜色包浆的青铜基座之上。 出自埃斯林根基恩林（Kienlin）实业家家族收藏，据推测由秘密商务顾问阿尔伯特·康斯坦丁·冯·基恩林（Albert Constantin von Kienlin，1842–1915）于20世纪初购得 日本珐琅艺术被称为“七宝”（Shippō），意为“七种珍宝”——这源于佛教传统中装饰佛座的珍贵材料。 珐琅那绚丽夺目、宛如宝石般的光泽，旨在模仿宗教器物的华美。 该工艺据推测于15世纪经由韩国传入日本，韩国使用“chilbo”这一术语——这与中国将珐琅称为“类似瓷器的涂层”不同。这表明存在一条独立的韩日传承脉络。 Champlevé——源自法语“champ levé”，意为“镂空区域”——指一种工艺：先在金属基底（通常为青铜或铜）上镂出凹槽，再填入珐琅料，经烧制后珐琅料便会熔融。 与掐丝珐琅（Cloisonné）通过焊接细金属隔条不同，Champlevé工艺中的隔条直接由基底金属本身形成。日本传统中存在多种变体： “平七宝”（Hira-Shippō），即珐琅熔融后与凸起部分齐平；以及“土七宝”（Doro-Shippō），即使用不透明、低温烧制的珐琅。最早有记载的实例可追溯至17世纪初： 一件由平田派制作的、饰有半透明浮雕釉（草丛中的野兔）的“小冢”剑柄，以及一件据传源自京都皇宫的青铜浮雕釉“切”家纹徽章。 这两件作品均表明，该技法最初主要应用于刀剑配件和宫廷小饰品。 江户时代（1603-1868）为这类精湛技艺的发展提供了理想条件：内战结束后，德川家康建立了一个稳定的幕府，使日本迎来了自平安时代以来首个漫长的和平时期。 城市繁荣日益增长，武士阶层在没有战争的情况下得以安居，加上资金雄厚的寺院和家族作为委托人，这些共同构成了肥沃的土壤，使镂空釉彩工艺从剑艺领域扩展到更大的宗教器物上 ——例如阿弥陀佛的青铜雕像，其袈裟上装饰着以蓝、绿松石和粉红色调制成的、采用镂空珐琅工艺珐琅镶嵌的花卉藤蔓纹样。 其中，铸造与珐琅工艺之间的协调在技术上极具挑战性：凹槽必须在青铜铸造时就预先制作好，而雕像的面部和双手通常则不作装饰。 随着1868年江户时代的结束和日本的开放，通过波川安之或安藤工坊等作坊，七宝艺术迎来了新的繁荣， 特别是在为世界博览会和出口市场制作的掐丝珐琅工艺方面——这建立在江户时代奠定的技术基础之上——珐琅表面有少量细微缺损，以及少数微小的旧修复痕迹