382 - 精美的“阳彩”瓷瓶，底釉为刮花纹

精美的“阳彩”瓷瓶，底釉为刮花纹 中国，底盘已遗失，应为乾隆时期 高 22.4 厘米 此梨形花瓶瓶身饱满圆润，肩部内收，颈部修长呈圆柱形，以浓郁的玫瑰红色为底，饰有精细刻画、密集排列的刮花螺旋藤蔓纹样。 器身饰有对称构图的纹样，由风格化的莲花、弯曲的叶蔓及花卉纹样组成，采用多色釉彩绘制，包括绿松石色、蓝色、绿色、黄色、白色和粉红色。 瓶肩处环绕着由风格化的如意头组成的边饰，其上方饰有蓝色的几何形蜿蜒带纹。瓶颈处装饰着直立的叶片图案和花卉藤蔓。 器物顶部以黄色底色的边饰收尾，饰有精致的装饰图案。丰富多彩的釉彩绘制与精心构图的装饰图案，均承袭了乾隆时期宫廷瓷器装饰的传统。 欧洲私人收藏 “Sgraffiato”或“Sgraffito”（即刮除表层以显露其下形成鲜明对比的底层）是一种多用途技法，长期以来被广泛应用于全球陶瓷艺术中，在中国早在宋朝 （960-1279）便已崭露头角，并在18世纪随着瓷器釉彩技艺及“洋彩”色系的兴起而再度成为焦点。 在这项费时费力的技法中，工匠会将一层红宝石色的釉料刻划至底层施釉瓷胎，从而使白底图案显现出来。 该技艺似乎大约在同一时期，既在紫禁城的御用珐琅作坊中，也在景德镇的御窑中发展起来；其中景德镇的珐琅作品多呈现纤细精致的浮雕图案，而紫禁城的则多采用形式感更强的菱形纹底纹。 廖宝秀认为，该技法在景德镇的引入归功于唐英（1682-1756）的积极推动——这位长期担任皇家瓷器制造厂厂长的官员，为了取悦乾隆皇帝， 此前乾隆皇帝曾对前几年的瓷器制作提出批评；参见《华丽彩瓷：乾隆洋彩》，台北故宫博物院，2008年，第10-41页——底盘已遗失