639 - 舒马赫，埃米尔

舒马赫，埃米尔 1912年 哈根——1999年 圣何塞/伊维萨 作品名称：《霍雷布》。 创作年份：1972年。 技法：布面油画。 画面尺寸：100 x 141 厘米。 注记：左下角签名并注明日期：舒马赫 72。画布背板顶部签名、注明日期及标题：舒马赫 1972 标题：霍雷布。此处另附有作品详情。 画框：已装裱。 该画作在乌尔里希·舒马赫博士编纂的埃米尔·舒马赫基金会目录中，以库存编号 0/339 登记在案。我们衷心感谢哈根埃米尔·舒马赫博物馆馆长鲁文·洛茨先生提供的宝贵学术支持。 来源： - 科隆维特·图尔斯克画廊 - 北莱茵-威斯特法伦州私人收藏（1976年从前任藏家处购得） 展览： - 卡尔·恩斯特·奥斯特豪斯博物馆，哈根，1975年 - 新画廊，林茨，1976年 - 维特·图尔斯克画廊，科隆，1976/77年 - 布伦瑞克艺术协会，1978年 - 出自艺术家创作的成熟时期，在此期间，他将“非形式主义”的视觉语言发展到了尤为浓烈的境界 - 在空间中呈现出一种极具魅力的、类似浮雕般的存在感——游走于绘画与物体之间 - 该作品由家族珍藏50年 埃米尔·舒马赫是战后欧洲绘画界最具影响力的人物之一，作为德国“非形式主义”的核心代表，他对抽象艺术的发展产生了深远的影响。 他于1912年出生于哈根，1945年后发展出一种独特的视觉语言，其中色彩、材质与笔触融为一体，形成一种直击心灵、近乎存在主义的风格。他的作品并非源于预先设定的概念，而是源于一种以过程为导向、往往基于直觉的创作方式，将绘画行为本身置于核心位置。 国际展览——包括多次参加卡塞尔文献展——使他的作品很早就引起了全球关注，并使他稳稳地跻身战后艺术的经典之列。其绘画的显著特征是他与画布之间那种强烈、近乎身体化的互动，在这种互动中，画布表面成为艺术表达的实际媒介，而图像与物体的界限也日益模糊。 1972年创作的画作《霍雷布》（Horeb）正是这种独特创作方式的鲜明例证。画面主体是一片厚重、深邃的色块，沉甸甸地覆盖在画布上，几乎令人无法穿透。舒马赫运用厚涂技法和浮雕般的质感，将颜料凝练成近乎雕塑般的表面。 那些被撕裂、部分发黑的颜料层揭示了绘画过程的痕迹，赋予作品强烈的物质存在感。刮擦、分层和叠加——所有这些创作手法都铭刻在画作之中，见证了艺术家与材料之间深入的互动。 画面中央，一片明亮的绿松石色色域豁然展开，宛如一个内在的画面空间，与周围的黑暗形成鲜明对比。这种浓密与通透、轻盈与厚重之间的张力，正是舒马赫的核心艺术手法之一。 色彩在此不仅作为视觉元素出现，更是一种具有重量、阻力和深度的物质。正是这种绘画性笔触与材质存在感的结合，构成了作品独特的感染力。 作品标题“霍雷布”（Horeb）取自《圣经》中上帝之山，进一步强化了这幅画作的意境表现力。它为观者留下了丰富的联想空间，却不强加任何单一的解读。这幅画既可被解读为一幅虚构的、远古的风景画，也可被视为一种爆发性的内在运动的表达。 在这份开放性中，舒马赫将原始的力量与一种宁静、近乎冥想的效果融为一体。画布边缘裸露的部分与中心密集的物质感形成鲜明对比，营造出一种动态的空间张力，不断引导着观者的视线。 凭借其强劲而富有质感的画面结构，《霍雷布》体现了埃米尔·舒马赫在20世纪70年代初的成熟创作阶段——当时，艺术家将其非形式主义的视觉语言推向了极致。 本拍品的预计运费： 该拍品不适合包裹运输。 拍卖结束后，需经协商由运输公司负责运输。 额外运输保险 运输保险 发票总额不超过25,000欧元：最高41.65欧元 发票总额超过25,000欧元：1.8‰ 运往美国的运输事宜需在拍卖结束后另行协商。 #埃米尔·舒马赫 #非形式主义 #德国 #战后艺术 #绘画 #抽象 #油画 #1970年代 #战后。 根据《德国版权法》（UrhG）第26条规定，VAN HAM有义务就所有原创美术作品和摄影作品的销售收入支付法定转售版税，前提是这些作品的作者在销售所在日历年度结束前尚未去世满70年。 买受人应按落槌价的1.5%缴纳此项费用。