170 - 诺尔德，埃米尔

诺尔德，埃米尔 1867年 诺尔德——1956年 塞布尔 标题：《白色朱顶红与中国瓷偶》。 日期：约1930年。 技法：日本纸水彩画。 尺寸：36.5 x 27.5 厘米。 注记：右下角签名：诺尔德。背面左下角：诺尔德基金会藏品印章及登记编号：i 19。 装裱：已装裱。 现存有该作品的鉴定证书副本，由塞布尔的马丁·乌尔班博士于1974年4月3日出具。 该作品已在塞布尔的诺尔德基金会注册，编号为Fr.A.471，并将收录于目前正在编纂的水彩画与素描作品全集目录中。 水彩画中描绘的陶瓷人物是埃米尔·诺尔德小雕像收藏中的一尊音乐家雕像。 来源： - 艺术家遗产（至1973年） - 伦敦菲舍尔美术有限公司（Fischer Fine Art Ltd.，1973年） - 伯尔尼科恩菲尔德画廊（Galerie Kornfeld），第185场拍卖会，1984年6月20日至22日，拍品编号715 - 杜塞尔多夫沃尔夫冈·维特罗克画廊（Galerie Wolfgang Wittrock，1987年） - 格里泽巴赫别墅，柏林，第9场拍卖会，1989年6月2日，拍品编号102 - 私人收藏，柏林（1989年从前任藏家处购得） - 格里泽巴赫别墅，柏林，第355场拍卖会，2023年12月1日，拍品编号350 - 私人收藏，柏林 - 一位音乐家的形象——取材于诺尔德本人收藏的人物形象——被纤细的百合花环绕 - 这种高度放大的构图超越了传统的静物画，赋予作品鲜活生动的生命力 - 出自艺术家重要的花卉水彩画系列 在所有艺术媒介中，或许没有哪一种能像埃米尔·诺尔德的纸上作品那样，如此直接地展现他独特的色彩处理手法。通过水彩画，艺术家发现了非凡的绘画表现自由：颜料相互交融，轮廓逐渐消融，色彩仿佛拥有了自己的生命——几乎变得独立自主。 尤其是他的花卉水彩画，充分体现了这种视觉语言：对自然的直接观察转化为一个由个人情感和想象力塑造的主观色彩世界。除了自然之外，他个人环境中的人物和物体也是其创作的重要灵感来源。 这幅水彩画将这些不同的主题领域融汇于一处，构图既迷人又独具一格。在浓郁的蓝色背景衬托下，两朵白粉相间的花朵绽放开来，其精致的色彩渐变因明亮的黄色雄蕊而更加突出。 花朵下方出现了一位以暖色调的棕色和红色描绘的小型女性人物。这是对一位陶瓷音乐家的描绘——出自诺尔德自己的小雕像收藏。这种与他个人收藏的直接联系赋予了作品一种特殊的维度，同时也展示了诺尔德如何将周围环境的灵感融入他的绘画之中。 特别值得注意的是各种色彩与形态之间精妙平衡的互动。花朵凭借其通透流畅的色彩过渡，几乎与周围的蓝色融为一体；而陶瓷人偶则通过其质朴的色调和更为紧凑的形态，展现出鲜明的存在感。浓郁的蓝色则作为统一的色彩基调。 因此，自然与人造物之间的并置营造出一种和谐的画面秩序，其独特魅力在于色彩带来的感官直击以及艺术家对题材的个人选择。 本拍品的预估运费： 该拍品不适合通过包裹邮寄。 拍卖结束后，需经协商由运输公司负责运输。 额外运输保险 运输保险 发票总额不超过25,000欧元：最高41.65欧元 发票总额超过25,000欧元：1.8‰ 美国地区需在拍卖结束后另行安排。 #埃米尔·诺尔德 #表现主义 #桥社 #德国 #现代艺术 #1930年代 #现代艺术。 根据《德国版权法》（UrhG）第26条规定，VAN HAM有义务就所有原创美术作品和摄影作品的销售收入支付法定转售版税，前提是这些作品的作者在销售所在日历年度结束前尚未去世满70年。 买受人应按落槌价的1.5%缴纳此项费用。