58 - 皮耶罗·曼佐尼

皮耶罗·曼佐尼 作品草图 约1960年 胶水与石膏 25.8 × 38.5 厘米。 装裱于有机玻璃框内。背面标有“1960 皮耶罗·曼佐尼工作室”字样，并附有圣洛伦佐的乔瓦尼和吉安·鲁杰罗·曼佐尼共同创立的曼佐尼档案馆印章。——带有工作室痕迹及轻微的岁月痕迹。 本作品已在米兰皮耶罗·曼佐尼基金会登记在案。 感谢米兰皮耶罗·曼佐尼基金会提供的宝贵协助。 来源 乔瓦尼·曼佐尼收藏，圣洛伦佐；私人收藏，意大利； 马蒂内利画廊收藏，洛迪（2012）；AAG拍卖行，阿姆斯特丹，2018年6月3日，第27号拍品；私人收藏，荷兰 皮耶罗·曼佐尼被视为意大利战后时期最重要的艺术家之一。在国际“零”艺术运动的背景下，他开创了一种激进的绘画方法，其风格在很大程度上受到他对伊夫·克莱因单色作品的探索的影响。 1957年，曼佐尼在米兰参观了克莱因的展览“单色提案，蓝色时代”（Proposte monocrome, epoca blu）后，开始探索一种全新的绘画形式。通过摒弃传统的绘画元素——尤其是色彩——曼佐尼致力于创作超越绘画惯例的作品。 《Prova d’opera》正是这一更广泛艺术探索的一部分。曼佐尼在此过程中摒弃了将色彩作为表达手段的传统做法，转而专注于材料本身的物理特性。 他将画布浸入由高岭土（一种细白的粘土）与胶水混合而成的溶液中，然后将画布折叠、褶皱或揉皱，待其干燥硬化。通过这一过程，材料成为作品的核心，而不仅仅只是作为图像的载体。 曼佐尼的作品可归入战后抽象艺术的发展脉络，在此背景下，艺术家们对绘画的传统观念提出了质疑，并探索了白色和中性色调的表面。 它既与罗伯特·劳森伯格1951年的《白色绘画》相关，也与卢西奥·丰塔纳和阿尔贝托·布里的材料实验一脉相承。