52 - 海因里希·坎彭多克

海因里希·坎彭多克 《少女与鹦鹉静物画》 约1922年 玻璃背绘。32 × 27 厘米。装裱于玻璃框内。无署名。——玻璃有旧裂痕，经专业修复。 盖格/布雷茨 31；菲尔米尼希 922 HGB 来源 杜塞尔多夫沃梅尔画廊，1963年；布赫纳博士；罗马尼亚私人收藏 展览 可能为1962年美因茨（古腾堡博物馆），《二十世纪玻璃背画》，图录编号3（“带鹦鹉的静物”）；1964年杜塞尔多夫（沃梅尔画廊），图录编号12 参考文献 维吉妮·德维莱兹，《艺术推广人保罗-古斯塔夫·范·赫克（1887-1967）与先锋派》，根特，2012年，第174页 “蓝骑士”画派的艺术家们于1911年开始涉足玻璃背绘——一种民间艺术，画家们认为这为他们的艺术表现提供了极具吸引力的拓展空间。 与那些将这种技法主要视为短暂实验阶段的同行不同，坎彭多克一直致力于玻璃画创作，直至其晚期作品。他通过玻璃画创造了一个属于自己的绘画世界； 这种技法特有的光线折射效果使色彩熠熠生辉，进一步突显了他所追求的抒情表达。 他通过独特的创作手法拓展了这种高难度技法的表现力，并发展出了自己独树一帜的视觉语言。 例如，他有时用指尖点涂颜料以营造生动的质感，并运用刮除技法勾勒细腻的轮廓线，以及在画面上添加阴影和点状纹理。 坎彭多克玻璃背画的早期鼎盛时期是在1919年至1924年之间；最近重新现世的《少女与鹦鹉静物》也是创作于这一时期。 在这幅作品中，水果与植物静物与女性裸体、鹦鹉及奶牛的形象交织在一起，构成了一个充满谜团的超现实场景。 女性裸体是这一创作阶段最常出现的主题之一，而鹦鹉也是艺术家多次描绘的意象。在这幅玻璃背画中，鸟儿那如珠宝般闪烁的羽毛被展现得尤为精彩，呈现出丰富多变的绿色调。 这幅作品的独特魅力源于色彩层次丰富多变的区域、不透明的单色块以及极其精细蚀刻的图形细节之间的完美融合。 海因里希·坎彭多克（Heinrich Campendonk）早期的玻璃背画在市场上极为罕见。