49 - 埃米尔·诺尔德

埃米尔·诺尔德 侧面女性头像 约1916/1920年 米色绘图纸上水彩与黑色墨水画。20.2 × 14.9 厘米。装裱于玻璃框内。 右下角以棕色签名“Nolde”（略有褪色）。——作品状态极佳，色彩鲜艳。边缘有轻微磨损。 附有马丁·乌尔班（Martin Urban，塞布尔）于1987年7月9日出具的鉴定报告 来源 苏富比，慕尼黑，20世纪德国艺术拍卖会，1987年10月28日，第71号拍品；巴伐利亚私人收藏 埃米尔·诺尔德的创作总是让人联想到色彩斑斓的花园、波涛汹涌的大海以及色彩浓郁的风景。 人物画同样构成其作品体系中至关重要的一部分，其中包括肖像画、马的描绘以及圣经场景。这些作品对诺尔德本人而言具有何等重要的意义，可从他的自传中窥见一斑：“人就是我的画作。 无论你们是欢笑、欢呼、哭泣还是幸福；你们就是我的画作，你们声音的回响，你们性格本质的千差万别，你们就是画家眼中的色彩”（埃米尔·诺尔德，《自传》，科隆 2002 年，第 II 卷，第 144 页）。 诺尔德的人物画还包括自1920年左右起创作的、多为小幅的水彩画。这一系列作品中色彩最为出众的代表作，是采用紫色和亮蓝色绘制的《侧面女性头像》。 虽然模特的身形轮廓仅用黑色墨水隐约勾勒，但诺尔德却让水彩颜料在头发、宽松的裙装和背景上自由流淌。 然而，如果尽管色彩涂抹几乎没有层次感，却仍能清晰辨认出一位年轻女子的形象，这幅水彩画也就不会是诺尔德的作品了。 尽管这并非传统意义上的肖像画，但那若隐若现的微笑、专注的目光以及高举的右臂，都展现出一个面向观者的形象。 “我感觉自己不受任何自然原型的束缚，”诺尔德写道，“有时会带着几分得意地微笑着作画[……]。 一笔画——无论是用画笔还是手指——便将人物所感受到的动态或性格[表现出来]”（引自：埃米尔·诺尔德，《人物》，展览图录，托马斯画廊，2021年，第38页）。