44 - 乔·贝尔

乔·贝尔 无题 1968年 布面油画 91.5 × 99 厘米。画布背面签名并标注日期“J Baer '68”，并附有方向箭头。 画布背面有一张便签，上面手写着作品信息及艺术家的地址（字迹难以辨认）。——略有岁月痕迹。 来源 罗尔夫·里克画廊，科隆；私人收藏，北莱茵-威斯特法伦州 “如今，非具象绘画的语言植根于棱角与边界、轮廓与线条、明暗以及色彩的反射之中。其语法即为运动与变化。”（乔·贝尔，《论绘画》，1971年，载于：《Flash Art》第37期， 1972年11月，第6–7页；转载于：乔·贝尔，《Broadsides & Belles Lettres：1965–2010年精选文集与访谈》，阿姆斯特丹，2010年，第70页） 20世纪60年代，乔·贝尔背离了当时在美国占主导地位的抽象表现主义艺术潮流，开始进行非具象绘画。她的作品日益趋于简约，最终完全摒弃了任何画面主题，将画布中央留白。 在1964年至1966年间创作的许多作品中，贝尔用两条方形或矩形的色带包围画布边缘：外侧是一条较宽的黑色色带，内侧是一条较窄的、采用红色、绿色、薰衣草色或蓝色等对比色绘制的色带。 这件创作于1968年的作品延续了这一手法，画作左右两侧的黑色和红褐色色带便是明证。 贝尔在极简主义艺术界已确立了稳固的地位，并被索尔·勒维特、唐纳德·贾德和丹·弗拉文等艺术家视为平起平坐的同行。 1964年，弗拉文邀请她参加了在纽约凯马画廊（Kaymar Gallery）举办、极具影响力的群展“十一位艺术家”（Eleven Artists），这进一步巩固了她在这一新兴艺术运动中的地位。两年后，她在菲施巴赫画廊（Fischbach Gallery）举办了首次个展，该画廊当时是前卫艺术的重要据点。