27 - 卡尔·哈通

卡尔·哈通 《卧姿》 约1947/1948年 青铜。高20.8厘米，宽49.5厘米，深31厘米。底面带有“HARTUNG”署名印记及特殊标记。 右侧抽象化手臂内侧带有铸造师印记“W.GEISLER BERLIN”。该作品总共铸造了6件，另有一件为艺术家保留件或遗作。 其中各有一件分别收藏于埃森福尔克旺博物馆和伍珀塔尔艺术协会。生前铸造。——表面覆盖着从深棕色到橄榄绿色变幻的铜绿。保存状况完好。 克劳泽 370 感谢安娜·哈通（卡尔·哈通遗产管理人）提供的补充信息。 来源 德国经济文化圈（直接从艺术家处购得）；作为借展品陈列于亚琛苏尔蒙特-路德维希博物馆 展览 参见：柏林 1948 年（格尔德·罗森画廊），卡尔·哈通展，附图；苏黎世 1949 年（艺术馆），“1930-1949 年德国艺术”展，目录编号 92； 1949年柏林（斯普林格画廊），“柏林新团体”艺术家展；1952年柏林（瓦尔德湖之家），“卡尔·哈通”展，目录编号69； 科隆 1961 年（瓦拉夫-里查茨博物馆），《Ars viva '61》，目录编号 34（即本件）；鹿特丹 1964 年（博伊曼斯-范·贝宁恩博物馆），《当代德国艺术》，目录编号 76； 1978年柏林（艺术学院），《20世纪艺术》，附图；1988年柏林（佩尔斯-莱乌斯登画廊），《卡尔·哈通》，目录编号26，附图； 纽伦堡/柏林/石勒苏益格/马尔/不来梅 1998 年（日耳曼国家博物馆/乔治·科尔贝博物馆/石勒苏益格-荷尔斯泰因州戈托夫城堡博物馆/马尔格拉斯卡斯滕雕塑博物馆/格哈德·马克斯故居），《卡尔·哈通：作品与文献》 参考文献 参见：朱莉安娜·罗，《工业作为艺术赞助人》，载于：《艺术与美好家园》，第52卷，1954年，第4期，第139页，附图。 在创作于1947/48年左右的《卧姿》中，一个将伴随卡尔·哈通数十年之久的主题得以凝练：人体裸体，尤其是女性人体，这是艺术史上的经典题材。 然而，对于哈通而言，这与其说是研究的对象，不如说是寻找一种形式的起点——通过这种形式，人类作为造物的一部分所具有的本质与普遍性得以显现。 女性躯体虽可辨识，却未被固定。根据观赏者观察《躺卧者》的角度不同，其形态时而展开，时而闭合。这一刻，女性躯体的轮廓凸显出来；下一刻，这一形象又似乎重新融汇成一种抽象的、有机形态。 某些部位的体积逐渐增大，向观者凸起，而其他部位则显得内敛。 哈通从未让身体完全定型；它始终处于一种由人物躯体结构衍生出的动态之中：躯干中部的扭转、双腿的侧倾，以及上身与之相反的挺直。 这种动态由三个均匀分布的与基座接触点所支撑。在这些接触点之间，青铜从基座上脱离并升起，形成间隙，使形状下方及之间的空间得以凸显。 “自然始终是他毕生公认的楷模。他最大的愿望是塑造与自然同等的事物，与自然平起平坐。他致力于将雕塑形式客观化，[……]摆脱自我所带来的任何局限。 这种为了将客观、普遍的形式语言以艺术形式呈现而出于个人立场而退居幕后的做法，是他作品的主要特征，”马库斯·克劳泽写道（见：《卡尔·哈通。 1908–1967，《人与自然的蜕变：专著与作品目录》，纽伦堡，1998年，第74页）。 在《卧者》中，这种追求显而易见。个体的躯体消融于一种有机的人形形态之中。一个经典的主题，转变成了哈通本人所称的“植物性形态”：一种源自自然、超越时空的形态。