17 - 费尔南·莱热

费尔南·莱热 《楼梯上的人物》 1914年 水粉与水彩画，绘于硬质色卡纸上。32 × 40.8 厘米。装裱于玻璃框内。右下角以黑色标有“F.L. 14”的签名缩写及创作年份。 - 保存状况极佳。 丹尼尔-亨利·卡恩韦勒（巴黎）于1966年3月15日出具的鉴定书 来源 丹尼尔-亨利·卡恩韦勒；路易丝·莱里斯画廊，巴黎（至1966年）； 斯蒂芬与苏珊·W·佩恩收藏，波士顿（1966-1989）；莱姆佩尔茨拍卖行，科隆，第643场拍卖会，“二十世纪艺术”，1989年11月20日，第372号拍品；北莱茵-威斯特法伦州私人收藏 展览 理查德·L·费根公司，纽约（画框背面附有标签）；萨尔茨堡 2002 年（鲁珀蒂努姆现代艺术博物馆），费尔南·莱热——《现代精神》展，图录编号 III，附彩色图版，第 49 页 文献 乔治·迪·圣拉扎罗，《向费尔南·莱热致敬：二十世纪》，巴黎，1971年，附图，第15页 这件博物馆级作品出自莱热最具影响力的创作时期，该时期深刻塑造了综合立体主义。 费尔南·莱热是立体主义的主要代表人物之一，并在1910年代对该流派新的、所谓的“综合”发展阶段产生了决定性影响。与早期的分析立体主义不同，他将鲜明、抽象的几何单体形式组合成画面主题。 《楼梯上的人物》（Personnages dans un escalier）出自他的“楼梯画”创作时期，创作于1914年，即第一次世界大战爆发前夕，是其艺术生涯的巅峰之作之一。艺术家运用多种技法，深入探索了人物在楼梯上移动这一主题。 除本作品外，该创作阶段还包括《L’escalier》（巴塞尔艺术博物馆，Bauquier 69，参见对比图）和《L’escalier (2e état)》 （马德里蒂森-博内米萨博物馆，Bauquier 70）。 楼梯这一题材不仅对勒热而言，对其他未来主义和立体主义画家来说，也是一个在多方面都极具魅力的主题。 它将速度与动态结合在一起——这两者深刻地塑造了现代生活，进而也深刻地影响了现代艺术——同时融合了人类与建筑线条及体量构成的丰富形式库。在众多致力于这一主题的艺术家中，对各个方面的侧重各不相同。 例如，马塞尔·杜尚在其1912年的标志性立体未来主义画作《下楼的裸女第2号》中，主要致力于将运动的概念视觉化。 而费尔南·莱热则致力于将他在1913年《形式的对比》（Contraste de formes）系列作品中发展出的抽象形式语言与“运动”这一主题相结合。 “当代这种短暂而支离破碎的生活，需要一种动态的分割主义作为表达手段，”他在同年写道（引自：费尔南·莱热。《现代生活的节奏》，沃尔夫斯堡/巴塞尔展览目录，1994年，第17页）。 沃尔夫斯堡/巴塞尔 1994年，第17页）。与早期分析立体主义的代表们——他们尽可能将色彩和体积从作品中剔除——不同，勒热尔却对这些方面表现出了特别的兴趣。 将有机体和机械体分解为长方体、圆柱体和圆锥体这三种立体几何基本形态，以及将色彩作为构图元素加以运用，是其创作的显著特征。尤其是那些细长的管状圆柱体——“tubes”，深刻地塑造了他的作品。 诗人布莱斯·桑德拉斯早在1919年就曾这样描述勒热对立体主义发展的重要性： “早在战前，他的画作就与其他立体派艺术家的作品产生了截然不同的效果。它们直截了当[……]，不以美感、构图或完美为目标，且始终停留在视觉表现的范畴之内。 勒热在探索体积与尺度方面走得如此之远，以至于一方面促成了米哈伊尔·拉里奥诺夫的俄罗斯“射线主义”的诞生，另一方面也直接影响了意大利未来主义最杰出的画家们”（引自：同上，第18页）。 在本作中，人物以及他们上下行走的楼梯都几乎完全被抽象化了。 虽然零星能辨认出几级台阶和栏杆，也能隐约窥见人的头部，但除此之外，整个画面被一团由抽象且看似技术性的独立元素构成的密集网状结构所覆盖。 这些元素通过红色、蓝色、灰色和白色的运用突显出其立体感，它们层层堆叠、相互挤压，似乎摇摇欲坠。整体构图处于一种强烈而难以捉摸的动态之中，同时又散发出和谐的平衡感。 这件非凡且保存完好的作品出自极佳的来源。著名的德法艺术商兼艺术史学家丹尼尔-亨利·卡恩韦勒曾作为立体派艺术家最重要的支持者，在